?识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏?设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。

教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。

二、学情分析

四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。

三、学习目标

1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。

2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。

3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。

教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。

教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。

四、设计思路

为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。

情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。

观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。

启发点拨：1、联系生活引导学生思考标志的作用。

2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。

交流合作：1、我们的校园中需要哪些标志？

2、为自己的校园设计一个或几个标志。

归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的'标志作品。

我在教学中主要设计以下教法：

a、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。

b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。

c、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。

学法：

a、自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，

b、激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，

c、团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！

本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。

作业讲评：

（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。

（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？

（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）

课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。

五、教学过程

1、导入新课：

a、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么

标志？你在哪里见过它们？

b、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）

2、讲授新课：

根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。

徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。

出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别

出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）

欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。

讨论：我们的校园中需要什么样的标志？

你准备怎样去设计这些标志？

作业：为我们的学校设计一个或几个标志。

作业展示。

课堂小结：

今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？

标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。

其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。

板书设计：

设计生活标志

一、类别；公共标志徽标商标

二、特点：简单醒目易识别美观

三、作用：警示引导提示

湘版六年级下册美术教案篇2

教学目标：

1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望。

3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。

教学重点：

能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。

难点：

尝试用大胆的手法去创作表现。

教学思路：

情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。

教学过程：

1、组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。

2、情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。

3、设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）

4、方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）

5、分小组进行制作：

a、可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。

b、还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。

6、制作过程，老师参与其中指导。

7、小结

a、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。）

b、你在本课中学到了什么？

湘版六年级下册美术教案篇3

课题：绘画日记

课时：2课时

课堂类型：造型表现

教学目标：

1、让学生学习用绘画的形式记录生活感受。

2、通过绘画日记的实践，提高学生发现美、创造美的能力。

3、通过绘画日记的练习，提高学生绘画水平。

教学重难点：

1、学习绘画日记的表现特点，要学会抓主要情节和主要感受。

2、绘画日记的绘制。

教具学具：绘画用具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：日记，一般指用文字形式，记录我们每天的.生活内容或思想感受。

2、新授：

（1）日记的特点与表现形式

师问：你见过用什么形式记日记？

小结：一般人们都是用文字记日记。但绘画的形式也可以记日记。

师问：文字日记与绘画日记的各自特点是什么？

小结：两种形式的目的是相同的，但文字形式的特点是易于表达心理感受，而绘画日记的特点是具有直观性、形象性，更有趣味。

（2）绘画日记的组成部分。

小结：由绘画部分和文字部分组成。文字部分有日期、天气的记录和简洁的文字叙述。绘画部分要抓主要情节。

（3）绘画日记的完成过程。

构思：从一天中使你感受最深的、有意义的事情中选择素材、构思。

绘画与文字表现：无论先构思文字还是先构思画面，具体安排时最好先从绘画开始，画面完成后，再根据构图需要写上文字。也就是要让文字的位置安排服从于画面构图。

三、学生作画，教师辅导：

四、小结：表扬优秀作业

湘版六年级下册美术教案篇4

第一课俯仰之间

一、教学目标

1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

二、教学重点

欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。

三、教学难点

在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

四、教学程序

（一）情境导入

1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。

2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。

（二）形式初探

1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？

2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。

（三）提炼元素

1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？

2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。

3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？

板书：提炼元素：线、点、面??

（四）形式探讨

1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。

2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。

（五）主观表达

1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？课件出示同一画面不同颜色的两

2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的.协奏。

板书：主观设计

（六）欣赏提升

1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

（七）学生作业

1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。

2、教师巡行指导。

（八）展评拓展

1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？

2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？

第二课俯仰之间（1）

一、教学目标

培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。

二、教学重点

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

三、教学难点

灵活自如的表现俯视角度下的景物

四、教学程序

（一）、激趣导入

1.同学们，今天是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过泰山吗？谁来说一说泰山的风景是什么样的？学生自由发表见解。

2.老师也爬过泰山，这是前几年老师在泰山上拍的风景照片，课件展示泰山图片大家边欣赏边思考：这

些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？

教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这

种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

（二）、欣赏感受

（1）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法

小结：江南地势平缓，山峦不大也不够连贯，因此属于丘陵地带；而塞北山峦壮阔，连绵不断，给人以气势宏大之感

课件：比较西北两处自然地貌与人文地貌的不同，并谈谈自己的想法

小结：自然地貌给人以自然、、荒凉之感，线条随意、夸张，完全随心所欲；而人文地貌——农用网络，则给人以清新、整齐之感，让人觉得人类与自然之间的斗争以及人类改造自然的伟大。但人类也要警惕再造过头造成的危害！ 2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？学生回答。

3、教师小结：

a. 景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。

b. 整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。

（2）对比分析平视与俯视的区别。

1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？

2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）

3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度

视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）

（3）示范引导

1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。

2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？教师板书。 a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。 3.欣赏线描风景作品。

（三）、自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：

a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。

b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

（四）、评价小结

1.展示学生作品，评议。

2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。

第二课俯仰之间（2）

一、教学目标

二、教学重点

增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

三、教学难点

灵活自如的表现俯视角度下的景物

四、教学程序

一）、导入

上节课我们学习了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？ a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。

二）、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。

三）自由创作

1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

出示作业要求：

a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。

b.注意线条疏密得当，画面要有层次。

2.学生自由创作，教师巡视辅导。

四）、评价小结

1.展示学生作品，评议。

湘版六年级下册美术教案篇5

人教版小学美术六年级下册电子教案

备课教师：李远刚

第一课明与暗

教学目标：

1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：

引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教具准备：

球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

教学过程：

一、欣赏导入

1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？

小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

二、探究新知

1．研究明暗怎样产生的。

①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？

②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？

总结：有了从明到暗的渐渐过渡。

③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？

总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？

总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

三、观察体会

1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

（学生思考、讨论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

2．出示石膏几何体观察，找找看

四、课堂小结

这节课你发现了什么？

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。

第2课

教学目标：

1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。

2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

教学重点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。

教学过程：

一、演示绘画

同学们，怎么作素描画呢？

师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。

1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。

3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）

4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

二、学生实践

1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导

2．注意把握以下问题：

a、灰调过少或高光位置不对；

b、明暗交界线不准；

c、投影不准；

d、排线问题；

e、反光太亮。

三、欣赏讲评

1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。

四、课堂总结

通过同学们动手作画，谈谈你的感受。

这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

第2课寻找美的踪迹

第1课时

学习领域：

造型.表现

教学目标

培养学生的审美情趣。

教学重点

多角度发现事物的美。

教学过程：

一：欣赏导入

1、出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。请你谈谈对三张照片的体会。小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。板书课题。

二：欣赏发现

1、欣赏长城的远观和近看的图片。请你谈谈对图片的体会

小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。角度不同、远近不同可以表现出不同的美

2、欣赏树林、沙漠的照片，请你谈谈这些自然的景色中，隐藏着哪些美的踪迹？

小结：成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。

3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。三：总结

这节课你学到了什么？

第2课时

学习领域：

造型.表现

教学目标：

学习用照相机来寻找生活中的美。

教学重点：

理解肌理的美

教学过程：

一：欣赏发现

1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。

⑴欣赏照片肌理，你觉得它们象什么？

⑵欣赏制作的肌理图片，这是用什么方法制作的'？

小结：第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。

第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。

2、学生讨论

⑴肌理图片的制作方法。

小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法

点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。

⑵演示其中一种到两种方法。

二：作业设计

1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。

2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。

3.用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，并给作品起名字。

4.教师巡视指导。

三：欣赏讲评

1.展示作品，学生欣赏讨论。

2.师生互评对作业进行评价。

四：总结

这节课你有什么收获？

第3课泥浮雕

教学目标：

1、知识：了解浮雕的概念和分类

2、技能：学习用陶泥制作一个浮雕作品。

3、情感：培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。提高学生审美能力。教学重难点：

设计一个自己喜爱的泥浮雕。

教学准备：

收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。

教学过程：

一、组织教学：

按常规教学

二、讲授新课：

（一）导入：

1、欣赏

师：同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？

课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品

如：中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品

师：欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？

教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？

（生答：一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）

2、揭示“浮雕”的概念

师：我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？

生：因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。

（二）新授：

学习制作泥版浮雕（设计意图：让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）

1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？（生答：动物的、人物的、植物的、太阳的等）

2、制作步骤：

（1）揉泥

（2）拍泥板

湘版六年级下册美术教案篇6

教材分析

一、教学内容与目标

1、知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。

2、能力目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

3、解色彩的写实性与装饰性的区别，在教学体验中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。

二、教学重点与难点

教学重点：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料

教学过程

一、导入新课

教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同

揭示课题：装饰色彩

二、新知

1、讲授装饰色彩。装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫

2、欣赏分析作品

①、农民画《耱地》师：装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的.牛真有这么多色彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对色彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。

②、学生优秀作品

比较写生色彩与装饰色彩上它们之间有什么不同吗？

作品展览，激发创作激情

优秀作品欣赏，强调色彩鲜明、艳丽、明快。

三、学生创作教师辅导。

进行评优

1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰色彩？给人什么感觉？

2、评价作品用色的方法和效果。

四、课后拓展

展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。

湘版六年级下册美术教案篇7

六年级下册全册教材分析

（五）1946-1959年，电影艺术进入了重要的发展时期

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。

另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以

演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从

而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三、教师小结。

第二课时

一、新授

1、深入学习青铜工艺品的艺术特点。

播放和欣赏书本和资料，教师重点分析青铜器在造型和装饰上的特征。

(1)对称、稳定的造型；

(2)坚硬、冷峻的质感，光洁深沉的色泽；

(3)神秘、狞厉的纹饰。

2、学生将自己搜集的资料展示、交流、了解青铜器的工艺特点。

纹饰可分为人物、动物几何形等三类，有单独适合和连续等式样。

通过互动、探究式的学习，培养学生质疑解难的好习惯。

二、学生探讨。

1、教师从材料的选择、造型的设计、色泽的`处理、纹样的装饰上引导学生分析书上的学生设计作品。

2、欣赏其他班同学好的构思，互相激发创作灵感。

三、学生实践。

1、作业要求：用线描方法表现青铜器，包括造型、装饰等。

2、小组讨论

各组同学提出自己的方案，交流激发新的灵感。倡导学生自主合作探究式学习，引导学生以感受、观察、体验表现、交流等学习方法、进行自主学习与合作。

四、赏析评价。

请同学介绍自己的作品，你的作品充分反映了你的构思了吗？通过学习与制作，你觉得提高了自己的动手制作水平，激发了创作的兴趣吗？

你觉得谁的设计最漂亮、最具有青铜器的特征？

表扬、鼓励和肯定同学们的大胆设计的作品。

教学资料：

1、青铜艺术：中国青铜时代约始于公元前二十一世纪，公元前十三至前十一世纪为鼎盛阶段。它跨越了中国历史上最早的夏、商、周三代，延续了近两千年。当时，青铜作为贵重的合金，主要被制成礼仪用器，多用在祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。青铜器使用的种类、数量及大小显示了其主人的贵族身份、地位和权力。青铜器种类众多，造型繁复，纹饰精美，铸造技术高超。分布范围主要集中在黄河和长江中下游地区，此外，还涵盖了许多边远少数民族活动区域。中国古代的青铜艺术是中华民族最为光辉灿烂的文化遗产之一。

2、商周青铜壁：雕塑位于铜陵市义安路、石城路口，建于一九九二年，由程勉、汪新志创作。在第二届全国城市雕塑优秀作品展览会上被评为参展优秀作品。“商周青铜壁”立意反映了古铜都采冶历史。这组雕塑由在铜陵出土的商爵、春秋鉴、西周鼎组成兆壁涌泉，青铜壁纹饰图案为铜官山采炼图，原国务院副总理邹家华题词“中国古铜都铜陵”镶嵌在中央。雕塑巧妙地将古文物、采冶历史、喷泉、彩灯、草坪融为一体，象征着铜文化在铜都大地上源远流长，发扬光大，给铜陵人民提供了一个良好的观赏、游息场所，同时告示人们回顾历史，展望未来。

湘版六年级下册美术教案篇8

课堂类型：造型表现设计应用

教学目标：

1、培养学生纸造型的能力，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。

2、激发学生创造欲望，开发智力。

教学重难点：

1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。

2、剪、折、卷、粘贴的准确与规范，造型要富于美感。

教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：