昨天晚上，我和马开颜一起在天桥剧场看了一场舞剧，叫《一把酸枣》。我一看，呀!这哪是剧场啊!简直就是皇宫啊!再走进去一看，啊!天花板上挂着三盏周长足有一米半的水晶大灯。把整个大厅照得金碧辉煌。整个剧院共分为三层。第一层有四个进场门，两个单号两个双号。第二层主要是休息的地方，有两列座位。这时候，马开颜来了，我们进了剧场，坐好以后发现每把椅子上都有一个小红灯笼。通过大屏幕我知道了这是一个爱情悲剧，讲的是一个小伙计和一个叫酸枣的姑娘发生的事。大概是这样的：小伙计和酸枣相爱了，一天，小伙计要出去学艺。酸枣很惦念他。他干得很好，于是他当上了二掌柜，他要去远方做生意。离别前，酸枣给了他一个荷包，可坏心眼的管家在荷包里下了毒。当酸枣知道时，她疯了。两个人在大漠中相遇的时候，小伙计吃下了荷包里有毒的酸枣。他们同归于尽了。

演出过程中，为了增加演出气氛，一个演员在舞台的角上挥舞小红灯笼，全场的观众也都把手中的.红灯笼点亮，一起挥动起来，场面非常热烈。

这场演出最吸引我的地方是演员的表演、舞台的布景和演出服装，融入了杂技的舞蹈、精美绝伦的服装、变幻多端的布景让我沉醉其中。这真是一场精彩的表演，有机会你也去看看吧。

看舞剧观后感篇2

自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

?吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

看舞剧观后感篇3

第一次看舞剧，内心有些忐忑，进场之前，看着剧院外进出的人群，不乏气质超群者，一看就是文艺人士，心中不免犯怵——一会儿可别不小心漏了不懂艺术的怯，便也假装内行，到展厅拿一份简介，认真欣赏起来了。

看过舞剧之后，心中悲喜交加。喜是为如此特别的表达方式而感叹，全程只有舞蹈和音乐，自己却融入其中，时而感伤、时而激昂；悲是因为年近27岁，才知道如此美妙的活动，感觉之前时光错过了多少美好，心中悲凉。回家之后，心中激动依然难以平复，便拿起纸笔，将所观所听所感，写于纸上，以作纪念。

“铠甲寒，战缨红，长发如旗傲天穹，凛冽山河中；天圆梦，地圆心，镜圆不映粉黛妆，巾帼真英雄。”

“唧唧复唧唧，木兰当户织”。长凳上，父女俩，父亲摘米，女儿调皮。空中琴瑟和鸣，一声声祥和之音，一幕幕和谐之景。月光静谧，乡村宁静，笛声远扬，穿破天际。村中男耕女织，或许正说着那房的私密事，也可能正为各自心事烦扰。各家圆桌转动，时光流转，木兰在此长大……

父亲赠予铜镜，木兰端坐梳妆台前，看黑发及腰、眉眼娇媚，一袭罗裙，不施粉黛也妩媚动人，正值花样年华，绝对美玉无瑕一般的女子，只等有情俊美男，来谈婚论嫁了。

第一幕

“战火燃，敌进犯，男儿征战去，望尽田园尽荒芜，铜镜泪始干。母送子，妻别夫，亲情舍离苦，木兰代父重盔甲，义孝识征途。”

村外马蹄疾，鸟惊花落，音乐沉重，鼓声阵阵，如雷鸣惊悚，弦音颤颤，如利箭搭弓，原来北方战事又起，朝中使臣携圣旨而来：国家兴亡，匹夫有责。一时间，男呆女泣，哀声满天。舞台之上，男女相背，呆若木鸡，时而相拥而泣，时而决绝而分，可怜江河破碎，天伦被毁，和平被战争所杀了。

木兰在这人群之中，望着两鬓斑白的父亲，不觉肝肠寸断，可怜父女二人，相依为命，日子清苦却也苦中有乐，无奈这花甲之父，老来只剩一女，此去战场，九死一生，岂不要天涯相隔了么？二胡悲哭，撕心裂肺。木兰越想越悲，茶饭不思，辗转难眠，抱着父亲赠予的铜镜，泣不成声。少年时与父亲推磨摘米，多么快乐无忧的时光，如今父亲却要披盔戴甲，可怜自己女儿之身，不能为父分忧，泪如雨下。镜中的回忆在幕布上呈现，木兰突然端详镜中自己，眉宇之间却也有一丝英雄之气，鼓声点点，琴声愔愔，舞台变换，父亲的盔甲、镜中的女子在舞台中央会合，音乐激昂，我已明白木兰的选择：自己何不替父从军。

趁着天暗父亲未起，悄悄起身，着马靴、穿红袍、戴盔甲、束发髻，随着入伍的潮流，对着家乡，三步一叩，五步一拜，总有千般不舍，从此戎马生涯，死亦值得、生也幸运，终要成千古绝唱。音乐声起，悲喜交集，感叹万千，场下均被木兰感染，掌声雷动，不绝于耳。

第二幕

“入营难，寸步艰，男儿有泪不轻弹，何况女子情以堪，金戈鸣，铁马疾，将军剑指大漠天，一夜陡转与谁还。”

昨日羞娇娥，今日做男儿。北方沙漠，男儿身尚难坚持，也何况木兰一女儿之躯，杨柳扶风一般。训练艰苦而憋闷，木兰柔弱，终究不能抵抗，落后于常人，可落后就是死亡，木兰不想死，家中还有独居的父亲，自己还有少女的梦想。木兰不信女子不如男，马步扎牢、银枪耍巧，日积月累，渐入佳境。交响乐交错激扬，彷如一首进行曲，木兰在舞台中时而操练，时而偷学，废寝忘食，终于穿梭前进，走上了排头兵的位置，傲首站在卫将军的面前。

卫将军一表人才，一袭蓝衣，风度偏偏，更是武艺超群，一身正气，气宇轩昂。木兰见卫将军不觉心中一颤，而卫将军见木兰努力，深感欣慰，加以指点，木兰进步更是神速。

军营之中，训练辛苦，夜晚士兵均好眠。屁声、鼾声、梦话声、声声入耳，可怜木兰，本应于闺房梳洗而眠，此时只能和衣而卧，却也不能入眠。男女授受不亲，更何况共处一室，未来不知多少岁月要煎熬，心中凄苦，也只有自己知道了。台下乐声调皮，舞中形象细腻，反衬之下，正是难以诉说的痛楚吧。

月光冷寒而刺眼，木兰于营场而坐，思念再次涌上心头，二胡声再起，与一抹冷月光，叫人形单影只无处遁形。怀中铜镜，是对父亲思念的寄托，也是对过去美好的怀念。取出铜镜，看着镜中自己，感慨万千：倘若不是因为战争，自己也与村中其它少女一样，追蝶采花，织布女红吧。现在一身盔甲，刚硬坚强，可当初罗裙舞动、身姿曼妙的自己，如何不让人怀念呢？只盼战争早日结束，早归故里，孝顺父亲，享人生之乐。木兰心想着，不觉已到天明。

卫将军正晨起查验，二人撞上，见木兰怀抱铜镜，眼角含泪，不觉心中起疑，男儿有泪不轻弹，木兰如何这样，莫非……木兰不肯说，卫将军亦不敢往下想。

第三幕

“木兰心，将军情，踏破铁靴何处寻，隐中爱与恨，平添不了情。沙场爱，铁血梦，更暖扶孤寸草心，明摆敌与我，又叹意未了。”

军事果然又起，烽火四起，战鼓敲响，金戈铁马，伴随着急促而紧张的音乐，一场大战打响。冲锋，死亡，冲锋，死亡……战火弥漫、尸横遍野，敌我伤亡惨重，终于暂歇。木兰此时红袍更红，满身血迹，分不清是敌人的，还是自己的，只知道都是灼热的红，染红了北方的天空、染红了脚下的绿草。

俘虏柔儿，不过一少年，被逼从军，如今被俘，十分害怕。军中将士无不对胡人恨之入骨，百般刁难也难解心头之恨。木兰与卫将军路过，见小儿可怜，救他一死，柔儿感激涕零。原来柔儿也是孤儿一人，无依无靠，年少便从军，木兰得知此时，想到自己如今漂泊，父亲在而不能养，心中怜悯，两人均似沧海浮萍，如今相逢，亲如姐弟一般。柔儿带她去北方的戈壁，黄沙如同南方的稻田，金黄而辽阔，柔儿吹胡笛，木兰舞辛夷，情到浓处，又拿起怀中铜镜，黯然神伤起来。

柔儿知木兰女儿之身，却也被前来寻木兰的卫将军所知，抢过铜镜，之前怀疑得以证实。木兰又羞又恼，一是这女儿之身被识破，以后如何见人；一是女儿身怎可留于军营，自己获罪事小，只怕连累家中老父亲。音乐杂乱而急促，卫将军也是手足无措，不知如何是好了。

深夜里，卫将军行走于河边，河水映着蓝衣将军，镜中月光相应。这铜镜，便是那朝夕相处的花木兰之物，而这花木兰，竟是柔弱一女子。三年五月，我只觉她光彩照人，原来是仙女下凡，男扮女装，如今被我识破，该如何呢？

若她是一女子，该是多么坚强，不然如何独自漂泊他乡？她就是一女子，脱下军装，定是婀娜多姿，罗裙粉黛，肯定赛过飞燕西施。她会为我舞蹈吗？她曼妙的身姿，一定能惊艳众生；体态轻盈，能否在我怀中温存。我愿与她结为连理，相敬如宾；我愿为她喂马劈柴，共度余生。

她是否对我有意呢?这军营之中，我又该如何表达真心？卫将军怀抱铜镜，辗转反侧，惶惶不能终日。

战场之上，变幻莫测，这胡人突然偷袭，抓住柔儿，却被怀抱心事的卫将军所撞见。喊杀声起，木兰挺身而出，与胡人大战。只可惜苦战之后，死伤无数，队伍冲散。卫将军不见木兰，木兰正寻卫将军，二人心急如焚，却在林中重逢。卫将军几日的相思和爱慕无法自持，怀抱木兰，表露真心，木兰先惊后恐，不知所措，眼前是自己倾心已久的蓝衣少年，而此时战事未平，怎敢把儿女私情提出。正巧柔儿被逼拿刀来犯，木兰转身拥抱，举起的尖刀被爱击落，柔儿的心温暖了。

第四幕

“擂天鼓，杀声寒，旌旗漫卷动地衰，终日征战久，阴阳两隔开。倾天柱，痴心融，青丝缠剑情挑空，巾帼显真容，震惊朝野中。”

山河破灭，战争不知何时休；情愫深藏，爱人不知几时归。只能与其共进退，击退敌寇，双双把家回。可刀剑无眼，战争凶残，卫将军率军与敌大战，损兵折将，虽胜利却已亡命天涯。

琴瑟低吟，如悲如泣，看着怀中的蓝衣将军，手中紧握铜镜，木兰肝肠分离：爱，如何不爱，爱的深邃，爱的含蓄，可你如何不等我说出来。我也愿为你舞蹈、为你举案齐眉，研磨执笔；我也愿为你相夫教子，共享天伦，同养双亲；我也愿啊，我愿替你赴死，只求你安然于人世，不留这痛苦的相思之苦于我一人独饮。恨，如何不恨？这江河破碎，究竟要多少家庭才能填补；这骨肉分离，又要多少鲜血才能停住；这爱这情，又要多少时间才能被说出。可怜我一弱女子，父老去而不能尽孝心，君死去而无法表真情。和平，只有战争才能换来吗？那么，就让战争换来吧。

木兰仰天大哭，感天动地。

把悲哀化作愤怒，把愤怒化作力量。木兰率军出征，却只为和平。战鼓声声，凯歌奏响，终于战无不胜，英魂总算得以安息，出征的女儿终于要归故里了。一时间朝野震惊，花木兰的名字传遍四海。

尾声

“心切切，归乡路，父爱如荫根已枯，女儿卸甲培新土，扶干新翠出。祈和平，心如故，女红锦绣山河图，千古木兰万世花，佑我中华天地殊。”

父亲已老，少女长成，当初离家的孩子如今早已亭亭玉立，当时远征的少年，归家又有几人？战争换来了和平，心中的那些人，却只能在梦中相会了。

月光静谧，琴音低语，铜镜明亮，岁月静好。

剧后

舞剧结束，掌声雷动不绝于耳，大概全场的观众几乎无不被感染，被舞蹈和音乐吸引，虽说是耳熟能详的故事，却依然热泪盈眶，被木兰之大义、大爱所感动。舞台变换，铜镜悬挂舞台上空，是故乡的月亮，是心中的寄托，是脑海的回忆，是离家的别绪，与木兰怀中的铜镜一起，贯穿全场，构成本剧的一条线索。舞台设计丰富多彩、演员表演精彩，视觉感官明显，不觉被带入剧情，情感难以自持；音乐时而激昂亢奋，时而低吟浅唱，时而壮阔激励，时而悲壮想哭。

此时的自己，早已经忘记进场前的自我叮嘱，起身拍手，早忘记了艺术鉴赏、舞蹈欣赏、音乐理解，只觉得眼睛里都是美景，耳朵里都是天籁，天空中都是余音，心中都是浓浓的情感。便觉得那些假装修养都是多此一举，只要认真观剧，鼓掌是此刻情感最恰如其分的表达。

回到家里，辗转难眠，想自己来到黄陂已有三年，而此地正是花木兰故里，木兰花海或许还有有木兰曾弄蝶采花的倩影，木兰草原依然存在她策马扬鞭的痕迹，木兰天池大概有她傲归故里的荣誉。自己身处英雄之地，也应该学习木兰之气，纵使和平年代，不论身处什么岗位，都应该刻苦努力，只有如此才能善其身、齐其家，才能拥抱太平。

看舞剧观后感篇4

短暂的假期很快就过去了，但觉得还是蛮有意义的。非常幸运,今天兰送了我两张《一把酸枣》的入场券让我着实兴奋了半天，因为能观看一场大型的、轰动一时的舞剧,是我埋藏已久的梦想了。

晚饭早早吃过，就和老公开车来到演出地——省艺校的演艺大厅，原来今晚的舞剧是光大银行为了答谢老客户而预订的专场晚会。不过也没有关系，因为早年和光大银行的合作让我一直有一种光大情结。

进了入场，找一处位置较好的座位坐了下来，刚好舞剧也就正式开始了。

?一把酸枣》讲的是清末民初。山西晋中。富甲一方的殷家日渐衰微、人气不旺，多病寡居的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家管家嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。

美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，一把酸枣私定终身，他们抗争并试图改变命运，然而，一把象征爱情的酸枣却被管家投放剧毒，酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱……

整场舞剧,演员没有说一句话,但他们用强烈的肢体语言将故事情节表达给观众,给予观众无限的精神食粮.我非常钦佩张继刚导演,钦佩他能编出那么精彩的剧情;我更佩服舞台上的每一个演员,佩服他们能够做出如此整齐划一的舞蹈动作,仿佛是同一个人在做动作。

舞台的灯光、背景、道具以及演员的服装……都表现的完美无缺，尤其是最后的谢幕仪式新颖独特，再现导演大手笔的风采。

整个舞剧看完之后，心情久久不能平静，脑子里不时浮现出小伙计和酸枣的形象，为他们在如此的环境下追求爱情的精神所感动，为他们的悲惨结局而感叹……

看舞剧观后感篇5

舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女——吉赛尔。

自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。虽然这一原则最终是由19世纪末20世纪初的大编导彼季帕伊凡诺夫和福金等人确立的，但其发端却始于《吉赛尔》第二幕中的“维丽丝”们的舞蹈。

首任女主角是法国著名的芭蕾舞女演员玛莉塔里奥妮，她那优雅、恬静轻柔飘逸的表演风格令观众痴迷。有一次她在俄国演出时在一次为她举办的宴会上，有一道菜是模仿她穿的脚尖鞋制成的食品，被那些崇拜者们抢食一空。

?吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

看舞剧观后感篇6

看过很多舞剧，也许我的脑子里还是比较中国人思维，看外国舞剧的感受是能欣赏的来，但说实话并不对我胃口。其实作为编导学生，我在看舞剧时，不仅仅是编导思维在看，更希望得到观众所得到的感受。我很喜欢这两位导演的作品，毫不避讳的说，我更能感受到同一个时代的节奏。

总结以下花木兰：

一、毫不质疑，作为整个舞剧主心骨道具——大转盘，给了整个作品空间上极大的发展，突破了人在二度空间中静止的障碍，不管是独、双、三、群舞演员，静止在转盘上，人体是静止的，但相对于空间来说，人体是静止的飞快流动，并且达到一个突破人体极限运动的视觉效果。

二、“圆”的意境，舞剧开场投影中就有一个铜镜，象征女儿家的清秀年华。离别时，破碎的“圆”铜镜，圆满时“完整的圆铜镜”，刻画人物内心时，缩小的圆幕布……不得不说，虽然在剧情上不需要这些衬托来告诉观众剧情的节奏，但剧情说明白了，舞美的衬托锦上添花！

三、为什么说我更能感受到双子星导演的创作呼吸，也许是相对去其他舞剧（此处个人感受色彩比较强），我在两位导演的作品更能处于恰好的”观看—思考“的节奏：除了花木兰，包括其他作品，舞蹈演员的动作节奏不是一成不变的，即使音乐的节奏是强烈的额，或是柔美的，演员肢体节奏有动有静，动静变化强。或者是剧情的叙说过程中，人物状态的静止，丝毫不担心在两个小时的作品中，静静在舞台保持状态静止两分钟，我想这也给足了观众（我）足够的观赏空间。相对于其他作品，一直保持快节奏的叙事，或是舞动，又或是无速度的形式，要么让我完全处于观看中无法思考感受，要么让我需要一直处于思考中。

四、在舞剧中，我毫不避讳的奉献出我自己的眼泪，但好奇怪，我的泪点都不在貌似应该泪点的节奏上，也许是编导思维出来了，看出来泪点的节奏反而觉得感受平凡了，在村民们女送男出征的一段，每个人的反应都不同，有的女人是气愤丈夫离开，有的是不舍，作为编导的思维我更感觉这样的处理方式让群舞有血有肉起来，作为观众，我更能觉得这种形式真实！更打动我的心！中间一个泪点我忘记了。最后将军死了，我们明知道她们不会再相见，可是到了最后，两个人还是在转盘中相见了一面，也算是满足了观众（我）吧，赚了一把眼泪。

看舞剧观后感篇7

9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。

曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。

旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更加有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。

杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然咱们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，然而仍能从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的魅力。

第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。

然而以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。

然而终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。

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