影片中最让我动容的有两个场面，其中一个场面是：当天晚上，志愿军两个连的战士在高地等待阻击撤退的美军。长津湖当时的气温降到零下40度，志愿军战士穿着薄薄的棉衣，身上覆盖着皑皑白雪。他们依然手持武器，双眼炯炯有神地注视着前方。随时准备着歼灭敌人。可他们最终化作了一座座晶莹的冰雕。100多个人的连队，用他们的生命捍卫了祖国的尊严。连被美军称为“常胜将军”的阿克麦瑟，也向我们的英雄们低下了高傲的头颅。他说：“面对如此有决心的人，我们永远也无法战胜他们。”是啊！正如毛主席所说：“洋人瞧不起我们，尊严，只能在战场上取得。”

还有一个场面是：在茫茫夜色中，伍连长和战友们反穿着白色棉袄，匍匐在雪地里，身上都背着几公斤重的炸药。第一次行动，美军一下子就打死了三个志愿军战士，还有人负伤了，可是战士们不敢停下来，依然前赴后继，前面的人倒下了，后面人又冲上去。就这样，伍连长成功地穿过了美军的阵地，把美军的指挥部炸毁了，可许多战士的生命也没有了。看到这里，我的双手握紧拳头，恨不得要去为志愿军战士报仇雪恨。想想我们现在的繁华盛世，是他们的血肉之躯筑建而成。今天的我们，有什么理由不珍惜这来之不易的幸福生活呢？

作为一名小学生，从今以后，我要加倍努力学习，从小学好科学文化知识，长大要为祖国做贡献。

一场战役打出了百年的盛世繁华。当我走出影院，发现天格外蓝，树分外绿，广场上彩旗飘扬，热闹非凡。这显眼的自然是那迎风飘扬的五星红旗。这盛世如你所愿。

电影九零后心得体会篇2

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的`事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有的进一步深化，以达到电影人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

电影九零后心得体会篇3

看了嗝嗝老师这部电影之后，给我更多的是反思，我在教学的过程中，除了知识还教会了孩子什么?

都说一般的老师教授知识，优秀的老师启迪天性。确实是这样子的，

那一群孩子，在我们眼中看来简直就是不可救药，可能在一开始我们也会想要去"拯救"，但嗝嗝老师相对于我们来说与众不同的地方就是:她坚持了下来。

嗝嗝老师特质一: 坚持，有毅力。

都说没有教不好的学生，只有不会教的老师。老师教学生除了有知识，还要学会将自己的知识用学生喜欢的方式讲出来。

看到整部剧我们会发现嗝嗝老师是一个上课特别有趣，知识特别渊博的人，他的实验课科学课不在那么的循规蹈矩，而是让孩子们亲身经历。

嗝嗝老师特质二:

善于创新，因材施教，教学灵活，

"你的生活停留在写满你的恐惧的这一页，但如果能忍受它们，这些现实，会为你的飞翔助力。"

走进贫民窟去了解所有孩子的日常，切身的去感受他们的感受。

嗝嗝老师特质三: 善于用思想去引领孩子们

嗝嗝老师最最重要的特质:

自信，阳光

(从来不在乎别人对她发出异样声音的眼光)

电影九零后心得体会篇4

国庆假期，我看了一部爱国主义电影——《长津湖》

这部影片讲的是1950年美军想占领朝鲜，我们伟大的领袖毛主席知道这场战役必将唇亡齿寒，打得一拳开，免得百拳来。于是在没有战机，没有坦克，也没有任何先进的武装设备的情况下还是决定出兵抗美援朝。

中国军人穿着单薄衣服，吃着能磕掉牙的土豆，而美国军人却穿着厚厚的棉衣，吃着热哄哄的咖啡和喷香的烤鹅，在这么大的差距下，更显现出了中国军人不怕苦，不怕累的精神。在这场战役中，也出现了一批批舍己为人的英雄，比如运走标识弹的“雷爹”，捧起炸药包与敌人同归于尽的杨根思，年仅19岁就上战场的伍万里……他们都是我们祖国的骄傲，我们学习的好榜样！

此外，有129名志愿军战士在零下40度的恶劣天气下被冻成了“冰雕”，但还是摆着准备开枪的姿势，没有一名军人背向敌人的。看到这一幕，我忍不住留下了敬仰的眼泪，美国军官也被震撼了，向着“冰雕连”深深的行了个军礼。中国军人这种坚韧意志和牺牲精神，让人敬佩！

如果可以的话，我要告诉英雄烈士们，我们现在国家繁荣昌盛，老百姓都过上了安居乐业的生活，世界太平，再也没有战争，再也没有被割掉的土地……谢谢您们！

电影九零后心得体会篇5

在年初一去电影院观影是近几年我家的新节日仪式感，所看影片选了《无名》，原因也很简单，就是抗战时期的谍战题材全家人都喜欢。

本来我是带着点儿“可能这是一部主要观看对象为粉丝”的影片的心态的，但是从一开场，我就彻底改观了这种多少有些戏谑的心情，不得不被电影镜头带入其中情境，认真观看起来。

结论是我很喜欢这部电影，从昨晚看完影片到现在过去24小时了，仍然在回味其中的一些细节。

所以这将是一篇比较认真观后感，优点缺点我都会谈到。为了不剧透，我将尽力不谈情节，只说令我非常喜欢的关于电影表达本身的部分，以及我感觉到稍显不足的部分。

首先谈谈我喜欢的部分。最喜欢的就是本片的镜头表达，通过不同风格的画面来替故事诉说着它的心思。例如，前一秒唯美纯净平和的洁白羔羊，下一秒就是一锅胡乱炖着的肉，甚至连能令人产生食欲的好颜色都没有。这种反差画面镜头，在本片里出现很多次，或许希望观众感受到视觉冲击，或许仅仅是用这样的方式表达着现实的残酷。不论是什么，这些不需要台词的画面，就是电影这种艺术形式最直观的一种表达。

摄影画面的色彩上，在黑白灰对比，暗色调和明色调的运用，都有值得好好品味的地方。使我比较深刻记住的是那碗噼啪乱跳的虾。环境的颜色都不鲜明，唯独那碗活虾的料汁的暗红色令我感觉刺眼，那颜色和牢房里的地面上永远洗不干净的.血污岂不是一样？而虾这个挣扎跳跃的主角虽然被泡在料汁里，却也分明是黑灰色的。导演想说什么欲言又止，但恐怕观众是可以领会到的了。这就是镜头的语言，是摄影的沟通方法，是电影的表达艺术。

镜头里的一些特写细节，也是在讲述线索，仿佛是猜谜，每一点蛛丝马迹都是在帮观众推测出情节的"链条关系。至于这些镜头所透射出的种种隐喻和思索，则是另一种让观众回味的地方，各人都会有各自的解读，所以产生的后劲也是很大的。

叙述。电影不是按照时间顺序或者事件发展顺序讲述故事，也就是说，是非线性叙事模式。可能这种方式不是每个观众都适应或者喜欢的，我很喜欢，并且我惊喜地闻到了一点黑泽明的味道。

其实这个故事在影片结束的时候，把事件按照时间顺序重排，观众会发现其实并不复杂，甚至可以说是个比较简单的故事。因为在那个年代，我们那些为了民族抗争奋斗在隐秘战线的先辈们的故事，大体上都是没有惊天动地精彩纷呈的，他们越是平常才越是胜利的保证，甚至很多生死攸关的经历是能用一句话就概括得完的。正是如此，我觉得这个非常规的讲述方式更合适，更容易让观众印象深刻。

开篇看起来的“东一句西一句”的讲述，我认为是一种对每个人物的素描，然后针对每个人物开始各自表述。也就是说，这种插叙倒叙和人物视角的切换，是将每个人物逐步丰满立体的过程。比起平铺直叙的讲故事方式有利于故事情节理解来说，这个看起来杂乱无章的方式显然更有利于塑造人物的层次感，就好像散文那样，“形散意不散”。

这也呼应了片名《无名》，它想讲的是一群人，而不仅仅是讲一个故事。对于一个并不算复杂的故事来说，这个非线性叙事的方式给人物树立是起到了助力的。

不够完美的部分。前面说了很多的画面和色彩的表达，搭配上相对简单的故事情节，可能会让一些观众觉得影片有点形式大于内容了。我认为影片想引起人们注意的那些过于庞杂的历史过往的方方面面，实在不是一个故事一部电影就能说得完的，能用镜头语言给观众留下一些记忆，已经是一部好电影了。但如果故事能更加丰满一些，一定会让对信息量和逻辑性上要求更高的观众得到满足和享受。

演员方面只说说王一博。王一博的角色适配度其实是超出我的预想的，他的表现是合格的，甚至可以得分更高点。日语台词和上海话台词都非常加分，武戏也是个加分项。

可我也不得不说他的演技不足的地方。和梁朝伟以及日谍长官对戏的时候还好，因为有年龄和地位的差距，他表现得谦逊和弱势并没有什么明显的不合适。反而是与平辈的“同僚和朋友”的王传君对戏的时候，让我感觉略显不足。尤其是最后和王传君对峙一段，明显没有接住王的气场，若能体现出内心情感冲突后更坚定强烈的“必杀”的杀气，就完美了。

说了这么多，肯定有我没有讲到的地方，但我自己喜欢和觉得有遗憾的点基本上是交代完了。总体来说我很喜欢这部电影，是一部值得再看的影片，也是一部值得细细品味各种细节，欣赏电影这种艺术形式种种的细腻之处的影片。

也借《无名》向那些生前无名，故后仍然无名的英雄们致敬。

电影九零后心得体会篇6

晚自习的时候我们高一年级观看了《雷锋》的电影，我们很高兴，又能学习革命先辈的精神了。电影主要讲了雷锋最为突出的五件为人民利益服务的事情。片中开始雷锋还不知道为人民利益服务。

后来是听了指挥员的话就有了这个念头了，指挥员还送给了他一套《毛泽东选集》。后来他就知道：为人民利益而死，是就比泰山还重的。后来他就不断的为人民做好事，比如，牺牲假日休息时间到工地来搬运砖块，送老大娘到目的地;捐钱给灾区，帮小学生一起植树等。但雷锋不留下姓名，就这样留下了许多动人的光辉事迹。这也告诉了我们：现在的幸福生活来之不易，是革命先辈用血肉“粘”成的!以此用来告诫我们要珍惜现在的生活。

雷锋叔叔那种助人为乐，节约的好品质给我留下了深刻的印象。

有这样一个镜头：一个星期天，雷锋叔叔的战友王大力把所有战士的袜子及服都洗了，雷锋叔叔正在晾衣服时，发现自己的旧袜子不见了，他就到处寻找。这时，王大力说：“雷锋，你有那么的存款，还没舍不得买双袜子。你瞧，你这双袜子穿在脚上不嫌难受?”雷锋叔叔说：“只要不耽误我们工作就可以啦。”王大力说：“那你说它难看吗?”“咱们军人不是把袜子穿给别人看的。”这几句话，就足以体现出了雷锋叔叔的节约精神，他每个月只有6元钱奖金他却把钱存在银行，一年一年过去了，雷锋把省下来的钱全都捐给灾区人民，可是他自己却舍不得买新袜子。

雷锋叔叔最后因公殉职了，但他的精神永远留在我们心中，雷锋叔叔和一些无名英雄一样都是我们大家的好榜样。雷锋叔叔这种勤俭节约，乐于助人的精神是中华民族的传统美德，他正是这种精神的化身。雷锋叔叔，我为您感到骄傲!

我还是个学生，花起钱来大手大脚，爸爸妈妈对我无可奈何。当学校放映电影《雷锋》时，我有幸观看了这部电影，受到了很深刻的。

看完《雷锋》想想，我真是羞愧万分。自己整天想的是好吃好喝，在学校里，我常常溜到外面吃零食。是《雷锋》了我，是雷锋的精神感动了我。钱是来之不易的，我们的生活并不富裕，我们要继承和发扬艰苦朴素，勤俭节约的优良传统，走雷锋的道路，做雷锋式的“傻子”。

电影九零后心得体会篇7

在燃烧的烈火中奋力奔跑着，用两条被冻僵的腿去追赶四驱机动车，开着点燃的卡车冲向敌方阵地，都是志愿军不畏生死，奋力拼搏的精神的体现。

空中，有美军的战机轰鸣，前方，有坦克的威胁，后面，是美国的唯一的退路，怀中，是炸桥的炮弹，在生死时刻，在连中数弹的情况下，用最后的力气，瞄准，按下射击键……那一刻，仿佛时间静止了，伍千里那不畏生死的精神令我为之动容。

“七连应到152人，实到1人！”是他，用坚强的意志活了下来，是他，保住了七连的建制，是他，炸掉了美军的碉堡，也是他，接受了七连该有的荣誉。

一身中国人民志愿军军服，为新生的中国埋下了坚韧的种子。一把全手动步枪抗衡全自动化枪械，零星的几架米格15，去抗衡铺天盖地的f86。有人说：“中国人跑得比美国的飞机快。”还有人说：“中国人的皮要比美国人的厚。”但在我看来，中国人打败美国的唯一利器就是—信念。战场上，中国人时刻留存着一把大刀，用这个冷冰器在寒冷的战场去保护自己的祖国，去保证祖国人民的安全，去赶走在家门口耍大刀的美国人。

我常常坐立于草地上，抬头看满天星斗，低头看万灯闪烁，思考这样一个问题：“美国人不比我们笨，他们装备比我们精良数百倍，他们后勤部队也很强大，为什么打不赢所谓“向炮弹冲锋”的，装备简陋的志愿军军队。或许，这部电影，便是对这个问题最好的解答。

最后，我想用一句话结束文章，那便是：“如果信念有颜色，那一定是中国红！”

电影九零后心得体会篇8

“这一场仗，如果我们不打，就是我们的下一代要打!我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”电影《长津湖》中的这句台词，让人潸然泪下……志愿军战士对民族独立的信念及对国家强盛的渴望，让人肃然起敬。

1950年6月，朝鲜内战爆发，美国派兵侵略朝鲜。美国的入侵严重地威胁到了中国领土的安全，中国决定：抗美援朝，保家卫国。

在当时，中国与美国实力差距悬殊。美军拥有成千上万架坦克及火炮，而中国志愿军坦克寥寥，火炮更是不足与落后。然而在这种情况下，狭路相逢勇者胜，在长津湖战役中，志愿军以勇敢精神和钢铁意志，打出了气势，打出了国威，彻底地粉碎了美军不可战胜的神话，赢得了对手的尊重和敬意!

据亲历战争的老兵们回忆，长津湖战役远比电影所拍的更残酷，那是一场在极度恶劣的环境下进行的战役。志愿军战士以硬得咬崩牙齿的土豆为食，而美军却在享受咖啡美食，欢度圣诞节。美军拥有优质的防寒设备，而我们军队的战士身上却只穿着薄薄的棉衣。距长津湖仅仅两公里处的死鹰岭上，一个连的战士全部冻死在雪地里。其中，上海战士宋阿毛身上发现了一张纸片：“我爱亲人和祖国，更爱我的荣誉。我是一名光荣的志愿军战士，冰雪啊!我决不屈服于你，哪怕是冻死，我也要高傲地耸立在我们的阵地上。”

长津湖战役的胜利绝不是偶然，而是靠人民志愿军钢铁般的意志，以及“我在”的必胜信念。第七穿插连的战士个个铁骨铮铮，不畏牺牲，保家卫国。身为后辈，我们要铭记这一座座血肉铸就的丰碑!

一句“我在”，既是责任，也是担当，更是对祖国的热爱与无比的忠诚。身处新时代，过着幸福生活的我们，更应勿忘国耻，铭记历史，为中华民族的全面复兴贡献自己的力量!

山河已无恙，光影敬英雄。

如今的中国已一步步强大起来。我们现在所拥有的一切，都是先辈用血肉开拓出来的。我们更应该珍惜当下，努力学习。

展望未来，我在，我们在!

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