其实翻转剧情的形式在影片开始后十几分钟我们已经猜出是任小妍（莫文蔚）反催眠了徐医生（徐峥），但这并不影响我将其定义为是一部好片。一开场就用一个略显惊悚的案例抓住了我们的情绪，场景转换到徐峥的演讲，影院一阵哄笑，想这正是徐峥泰囧后的形象遗产，演讲这段戏可以说开题点睛，将徐医生专业、犀利、自信的专业形象描述给观众。

而更打动我的是居中镜头的切换，不生硬、又给人想象空间。更难能可贵的是特级效果也故弄技巧，不像正红国产古装连续剧续集那样令人发笑，用得恰到好处。

看片的时候不难将此片和《盗梦空间》，《禁闭岛》，《狙击电话亭》联想在一起。故事的发生地其实只在一个小小的诊疗室，说到诊疗室不得不提场景的设计和色彩也很出彩，很容易令人入戏，暗黄色为主的色调，既显得诊疗室想给病人安心的感觉，随着剧情发展也给人心理压抑的感觉。

徐峥所使用的杯器具也引起了我的注意，一开始的不锈钢咖啡杯，到后来他给莫文蔚和自己斟水用的不锈钢水壶和杯子，他给莫文蔚单独斟水时用的玻璃水壶和杯子，也正表现了两人的心理状况。徐峥作为一个有心理创伤的治疗师，有很强的自我保护意识，所以他自己用的杯具都是不锈钢的，给人一种坚不可摧的感觉，而莫文蔚作为病人来到，他用玻璃杯给她斟水，也显示出他作为心理治疗师的专业素质和自信，他希望病人在他面前或者治疗之后都像玻璃杯一样透明。这里的安排另我觉得导演很懂悬疑片精髓啊！对细小的微屋把握得非常到位。

两位演员的演技自然毋庸置疑。莫文蔚虽然已嫁为人妻年龄好几张，但剧中所表现出来的感觉，甚至大学时期的样子，都毫无违合感。从病人到医生角色的转换也非常娴熟。

片中有很多伏笔，在剧终都一一得到了解答！这是最令人感动的。最怕有些悬疑片或惊悚片，一开始撂了一大堆包袱，结尾匆匆了事，感觉像进行了1个小时前戏后秒射，观众智商严重受到侮辱啊！！话说，莫文蔚被催眠时，对一开始反催眠剧情的预设有了一些动摇，因为太真实，而且感觉她的确需要治疗.....甚至到了治疗完成后她对老师说，我的确是治疗徐峥的最佳人选时，仍然有些不解。知道最后，剧终徐峥回忆车祸时一直没露面的好朋友出现时，一切都浮出水面，原来莫文蔚的确是最佳人选，因为她在治疗徐峥的同时，也在治疗自己，走出创伤后遗症。

最后，片尾曲本人也觉得很契合。听的时候就觉得很熟悉是声音，看完子母后确认，果然是刘思涵。在看梦之声的时候就对她的声音印象很深刻，很打动人，这首《半醒》和整个影片旋律契合的非常好。

第一次写长影评，不免有些拖沓无序，感受我赤诚热爱的心即可！！anyway 推荐大家观看此片。欢迎爱好者指正，一起讨论。

大师观后感篇2

近年来，“催眠这个词语越来越多地出现在我们的视线里，催眠带给人们的往往是神秘，是高深莫测，是遥不可及！似乎只有专业的催眠大师才能够带领我们到达那种神秘的状态！其实不然！世界催眠大师米尔顿·艾瑞克森的故事告诉我们：每个人都是天生的自我催眠大师！每个人都有轻松到达自己潜意识的能力！

1919年，在美国一个农场，一场凶猛的小儿麻痹症袭击了一个17岁少年，令他全身陷入瘫痪，除说话和眼动外不能做任何事情。男孩子的妈妈请来了三个医生，他们都对她说，没有指望了，你的儿子活不到明天了。他们这样对妈妈说，这太残忍了，这个男孩子对自己说，他一定不能让医生的断言实现！

于是第二天当医生们到来时，他不仅活着，而且精神更好了。他们对此感到惊讶，但他们接着又对男孩的妈妈做了一个残忍的断言：你的儿子就算能活下来，也永远站不起来了，他会终生瘫痪！同样，男孩决心不让医生们的这个可怕的断言实现，他又成功了——过了数年后，他不仅站起来，还在一个夏天，靠一艘独木船、简单的粮食和露营设备以及一点点钱，独自一人畅游了一次密西西比河。

这个男孩就是：米尔顿·艾瑞克森！

艾瑞克森17岁开始的康复过程堪称是一个生命的奇迹，这个奇迹是怎么实现的呢？

艾瑞克森回忆说，三个医生断言他活不到明天，这是一个典型的暗示！假如他接受了这个暗示，真的相信自己活不到明天，那就可以说，三个医生对他成功地实施了催眠！尽管当时的艾瑞克森还不知道什么是催眠，但他很清楚地知道，这是三个医生将他们的意志加在了他的身上，于是他决定挑战这个暗示！事实证明他成功了！

接着医生们又发出了第二个暗示——你永远站不起来了！艾瑞克森一样决心挑战这个暗示，但与第一个挑战相比，这一挑战历程更艰难！艾瑞克森回忆说，尽管不断遭受命运的打击，但他一直保持着对自我内在力量的充分信任——他深深地相信，意识层面的他并不懂得该怎样康复，但潜意识深处一定知道！所以，他让自己的身体和头脑放松下来，向着潜意识深处求助：我有一个想要站起来的目标，请你指引我该怎么做！

潜意识果然给了他答案——在全然放松的状态下，他脑海呈现出一个画面：儿时摘苹果的画面！这个画面是真实的画面，他儿时确实曾这样摘过苹果，当时他非常快乐和享受！这画面无比生动，细致入微，他的手缓慢地伸向苹果树上的苹果，似乎被分解成一系列细小的动作，而他只是全然放松又非常专注地去体验每一个细小的动作中手和身体的移动。这个摘苹果的画面不断在他心中影响，而他则不断去体验每一个细小动作中手和身体移动的感受！

几个星期后，这一画面中牵扯到的肌肉恢复了轻度的行动能力，它们可以做这一画面中的动作了！接下来，他不断重复这一工作，每当想要达到一个什么样的康复目标时，他都将自己交给潜意识，请潜意识帮助自己，而潜意识也总是不断呈现出各种各样的答案，它们可能是类似摘苹果这样的画面，也可能是一个想象，或者其他，但都能指引他达到康复的目的，而他自己，只需要积极地听从潜意识的指引。

艾瑞克森在后来的催眠治疗及教学中总是传达这样的理念：永远不要试图找答案！找答案的过程只会让肌肉产生更多的压力，导致更多的紧张！我们要做的就只是信任！——全然信任潜意识，信任内在，我们的身体会放松下来，这时，我们就会穿越由肌肉所组成的身体，而进入“内在的身体，而答案会自然从这个空间升起，我们只需要对此保持好奇就可以了。

因此，当你不知道该怎么做时，就请试着放松下来，对内在深处的潜意识说：请你教我！

别误会，本人深爱悬疑片，并且深爱祖国。正是因为这种热爱，才陷入恨铁不成钢的泥潭。

片中有很多伏笔，在剧终都一一得到了解答！这是最令人感动的。最怕有些悬疑片或惊悚片，一开始撂了一大堆包袱，结尾匆匆了事，感觉像进行了1个小时前戏后秒射，观众智商严重受到侮辱啊！！话说，莫文蔚被催眠时，对一开始反催眠剧情的预设有了一些动摇，因为太真实，而且感觉她的确需要治疗。.。.。甚至到了治疗完成后她对老师说，我的确是治疗徐峥的最佳人选时，仍然有些不解。知道最后，剧终徐峥回忆车祸时一直没露面的好朋友出现时，一切都浮出水面，原来莫文蔚的确是最佳人选，因为她在治疗徐峥的同时，也在治疗自己，走出创伤后遗症。

第一次写长影评，不免有些拖沓无序，感受我赤诚热爱的心即可！！anyway 推荐大家观看此片。欢迎爱好者指正，一起讨论。

一晃一个月的时间就这样噌的一下过去了，这一个月的时间，貌似积累的东西太少了，甚至都差点把这个习惯都忘记了。当然，这个月的收获就是自我修行方面，对于自身缺点的认知更清醒了很多。这也不得不说是得益于朋友的大胆直言不讳，有这样的朋友，内心确实很感激。《催眠大师》是徐铮和莫文蔚担纲，陈正道导演的片子。对于这个片子，查了导演的资料不得不说，这是一部80后台湾导演的炉火纯青的作品。拍摄mv众多的陈导，已经相当娴熟的跟多位重量级演员合作。不得不赞叹，导演的团队的人脉及资源

故事讲述的是一个心理医生在自身遭受巨大创伤之后，如何救人与自救。激励事件是徐铮扮演的心理医生收到一个难以搞定的病人。进展纠葛是莫文蔚扮演的病人果然难以搞定，危机是，看似正常的心理医生被"病人"反催眠。高潮是徐铮的病情得以逐步展现，结局是，徐铮的病得以被治疗，两人终回归有了正常人的心态。

故事的主场景在一个老房子里，不断闪回抑或切别的场景。一开场的风格颇有些诡异惊悚。一开始的看似正序，为后面的反转做好了层层铺垫。其实核心也还是两个人面对同一件事情的反映和观点，一个感性自责到极致，一个感性中不失理性两位演员也都是实力派，加上故事的铺垫，和最终的反转，完整性饱满，使得这个片子的成片效果还是相当不错的。如果说缺点，这个片子其实故事本身还是比较适合中小成本投资的，但是因为有大牌明星的加入，使得影片成本大幅涨水，当然这也是票房的保证手段。所以，这个片子还是有些可以借鉴之处的。

1927年，美国哈佛大学的管理学家与心理学家联合起来，进行了一个举世瞩目的实验。他们找到位于芝加哥的霍桑工厂，合作完成实验项目。

实验开始了。专家们将以个车间的灯光亮度增强了一些，使原本幽暗的车间变得明亮有如白昼；同时将另一个车间的灯光减弱了一些，使它阴沉好似傍晚。做好了这些事情以后，他们让老板告诉员工，说现在哈佛大学的专家正在对我们进行一场实验，目的是提高大家的工作效率。

实验正式启动之后，工人们开始忙碌起来，这两个一明一暗的车间，究竟哪一个的工作效率会得到提高呢？

最初的时候，很多人都猜想应该是明亮车间的工人会提高效率，因为在明亮的工作环境下工人们的心情比较好一些，也会超常发挥。但是，结果出人意料，事实上，两个车间的工作效率都提高了，都明显提高了大约15%。

为什么光线明亮、暗淡，都会提高工作效率呢？

后来心理学家们找到了答案——暗示的作用。他们在实验之前就告诉工人实验的目的是提高工作效率，于是，灯光明亮的车间的工人会想：是不是让我们在明亮的环境下工作，更具有活力呢？而灯光调暗的车间的工人会想：是不是让我们静下心来，安心工作呢？在这种情况下，两个车间的工人都有了一定的期望，在这种期望之下带动的效率都自然提高了。

霍桑试验告诉我们：当你认为能力很强的时候，你就想成功靠近很多；而当你认为自己不行的时候，你就濒临失败了。就像那句经典的话说的那样：“你的语言就是你的魔咒。”这里的语言指的未必是出口的那种，有的时候只是我们心中的一个念头、想法，而这些无声的语言也会做有我们的行为和感受。

万达影视文化产业经过播种耕耘开始结果了，影片《催眠大师》于2014年4月29日上映，由陈正道执导，徐峥，莫文蔚等主演。该讲述了知名心理治疗师徐瑞宁和棘手的女病人任小妍之间发生的故事。

著名的心理治疗师徐瑞宁（徐峥饰）擅长催眠治疗，深得业界的赞扬。但是心高气傲的他却遭遇了职业生涯中最棘手的案件，那就是恩师方教授（吕中饰）推荐给他的女病人任小妍（莫文蔚饰）。一天晚上，女助手amy（杨凯迪饰）引见来了任小妍，但是这个女病人似乎一直都不太配合，对待医生态度强硬，而且坚信自己能有超自然的能力，瑞宁觉得她没有说出真相，于是开始了催眠疗法。意想不到的是任小妍反而掌控了局面，而真相居然与瑞宁的妻子（胡静饰）以及好友洛雨凇（王耀庆饰）有关，任小妍的身份真正是什么？

瑞宁似乎掉进了一个设计好的陷阱里……

影片通过两个高端的心理治疗师徐瑞宁与任小妍之间互为清醒与潜在的催眠，挖掘出当事人潜意识层面最真实的不愿意面对的隐藏极深的记忆，这个记忆其实就是我们的另一个自己，它与现实生活中展现在所有人面前的真实的自己有着极大的反差、且大相庭径，这个潜在的自己代表的正是我们每个人极为脆弱与阴暗的一面，这一面，你有、我有、他也有。有时候我们几乎忘记了这个潜意识中的自己，一旦他真实的出现在我们面前的时候，我们是那么的害怕和难以接纳，很多的时候，我们都生活在自己对自己的催眠当中，或者清醒或者迷失，我们用一个又一个高贵、美丽、善良的借口来粉饰着自己的贪婪、自私、怨恨和不满，这个潜在的自我正是我们不幸、倒霉、痛苦、疾病的根源，而我们对此却一无所知，或者说我们其实知道但是并不想正视甚至无视它的存在。

感谢《催眠大师》投资、执导及所有的演职人员，感谢他们为我们献上了这样一味精美的文化大餐，无论影片的严谨度和逻辑性存在哪些瑕疵，这部影片都是称得上是我们每个人人生路上的一味良药，它在提醒着我们试着去关注和正视我们每一个人内心深处那个潜在的自己，只有这样，在我们人生困惑、迷茫的时候，我们才可以有勇气去打破甚至粉碎那个外在的、习已为常的、虚伪的“我”，进而重塑一个暂新的、有担当的、真正善良的、美好的自己！

?催眠大师》在一定程度上，可以说是国内近年来少有的悬疑佳作。无论在情节设置，还是节奏编排，连带出色流畅、包括极富压抑感的的运镜和感性敏锐的配乐，都可以说动用了上乘配置。在一个大房间里所完成的催眠对弈，既惊悚又敏感，用一个静止的场景，通过周旋灵敏的运镜和灯光设置，以及一系列细节爆发点的精心操纵，完成了主人公心理对抗的疲惫和濒临崩溃的整个过程，逐渐把一场看似平常的心理催眠引向生死迷境和情节层叠的高潮。有室内剧风格的精彩演绎，这对于国内电影来说无疑是一次大胆而自信的拍摄尝试，令人耳目一新，惊呼过瘾。更为可贵的是制作者对于心理催眠，这一观众普遍陌生的领域的尊重和探索，在电影里所使用的心理解救方式方法都比较符合心理学逻辑和推敲，这一切使得这个故事在前三分之二的完成度很高，非常饱实，让人惊艳；而在后三分之一接近结尾和真相大白时，却显得心有余而力不足，平庸的结局几乎无法阻止这个故事滑向一个虚弱而苍白的空洞。

这部影片节奏感紧凑，让人置身在紧张的氛围中，快慢结合、突出重点。徐大夫这次的心理催眠非常艰难，他从一个自信明确的人，到一个风雨欲来的傍晚，变回疲倦和孤独的人。人在精疲力尽的状态下，是很容易受到心理暗示和催眠操纵的。这是镜头缓慢推进，时间缓慢推动营造出紧张压抑的氛围。为之后的催眠做足了铺垫，使整个环境都紧张了起来。任小妍进入梦境后时间虽慢但空中的木棉花是快速飘落的体现出人物内心的焦躁不安，瞬间切换的场景更表现出被催眠后催眠师极力寻求任小妍的记忆。让我们聚焦结尾，徐大夫反被催眠，徐大夫撞车掉进河中，本应是极快的镜头导演把它巧妙的放慢，直至入水那一刻惊起水花节奏突然变快，徐大夫在水中发现自己还活着在自救的同时想要救他的未婚妻，节奏逐渐加快代表着徐大夫心情的同时又代表徐大夫救人成功率的降低，让我们所惋惜。

整部电影流畅、精彩。若是结尾能更引人入胜，不虎头蛇尾，我相信这是近些年来悬疑类作品中最出色的瑰宝。

作为北京国际电影节闭幕影片的《催眠大师》，由80后极客陈正道导演、徐峥监制并携手莫文蔚主演。影片借助催眠这一心理疗法，讲述了徐铮饰演的徐瑞宁医治莫文蔚饰演的任小妍过程中发生的一场催眠与反催眠的故事。影片融合了融惊悚、悬疑、心理、情感元素，是一个全新类型化电影的尝试与探索。

?催眠大师》以催眠为话题，虽说开创了国产电影的先河，但这类型并不是首创。比如瑞典莱塞·霍尔斯道姆执导的《催眠师》，日本落合正幸导演的《催眠》，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》。《催眠大师》中的催眠更似《盗梦空间》的梦，而催眠与反催眠则是一个个“梦”被重构与解构之后的斗争。融入了情感戏份的《催眠大师》，早已不是借催眠而催眠，表现其让人摸不着头脑的惊悚与悬念，以此来为这一新“概念”造势，而是透过催眠之术，展现人物的内心真实情感。

?催眠大师》》以缜密的逻辑设计和新颖的催眠题材，让人感受到一次医学生的催眠疗法，也让人尽情感受一次情感的直面“袭击”。影片中的纯手工搭建的布景，没有了科技渲染出来的虚假，仿若被导演魔术化一般，真实自然。而场景与场景的衔接，在镜头与剪辑的完美配合下，可谓天衣无缝。导演细节化的处理，明显符合了心理学上催眠治疗。房中一张桌子，一块布，有纹理的地板，挂在墙上的油画，以及房中下雨等等设置，已然经过了精心的配置，这样的心理治疗空间，不仅给人真实之感，也让人感到了一丝丝的“恐怖”，抑或说悬疑。

?催眠大师》似乎借鉴了弗洛伊德的精神分析和机能主义心理学家先驱詹姆斯的“意识流”，以意识来虚幻一个个空间，又以空间来治疗病人，这样与现实“二元对立”的虚拟空间，其实就是一次“潜意识”的活动与精神分析。病人莫文蔚在徐铮催眠之下，来推动她某些信息、情感、欲望以连续运动的方式进、出意识，以此来得到心灵的救赎。影片中，徐铮对莫文蔚的一句话，可谓点中她的内心最深的情感。“就算你真的能看到鬼，也不能让你的未婚夫活过来，死了就是死了”，这样的劝告，让我们看到了一个将情感深藏在心底深处的痴情女子形象。

这部采用了杜比全景声技术混音的《催眠大师》，仿若一个留声机，声声绽放出惊喜。这样将“动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式”，极力地还原现实催眠治疗的艺术效果，并全新地打造出视觉、听觉震撼。而演员的精彩演绎，则使得影片在心理医生与病人之间来回“折腾”，有了强大了叙事逻辑支撑。徐铮似乎又一次突破，已然没有了《太囧》中老板的“高人一等”，没有了《无人区》中律师的严肃，而是具有了一名带有点疯狂的心理医师。而莫文蔚也明显地摆脱了之前的花瓶角色，更是加入歌手的本真角色，让其演唱《you must love me》。影片就是在一间办公室，两个人之间尽情演绎，仿佛清晨泡制的一杯香茗，需要慢慢品尝。

影片中的悬疑和惊悚，早已脱离了国产片惊悚的路子，而是借用“潜意识”之后的智慧交锋。而这一切的“梦”，都只是一个外壳，里面包裹的却是真真切切地情。或许正如片中莫文蔚所唱：“有些事我深藏心底/想说却一直没出口/唯恐坦露我的心思/你受惊会不辞而别/你得仍将我宠爱……”

大师观后感篇3

不知道是不是我心理片、悬疑片看多了缘故，还是什么其他原因，《催眠大师》我看了一点点，倒也猜出些剧情来了。以至于电影院里其他人都在感叹结局竟然会是那样，我沾沾自喜猜测都对。不过这样趣味性也就差了许多啦。比如之前小李子的《禁闭岛》，看了大概20多分钟就基本猜出整部电影都是得了精神病的男主的瞎想，因为片子里的提示太多了……《催眠大师》亦是如此。都被猜出大概剧情了，悬疑性必然大大降低。

比如开头徐瑞宁在车上的神情、精神恍惚，就感觉有问题。他在见了任小妍后在厕所打电话，水漫得厕所到处都是时他明显很紧张，还松开衬衫扣子，这里已经很明显的不对劲了，他一定有什么和水的渊源，恐水，焦虑，而且有病。之后在催眠中被任小妍推下水池，基本就能确定是男主有病，大大的病，有人在治疗他。果不其然……后面就是证明猜想。唯一超出猜测的就是这居然不是催眠中的催眠，而是两个平行催眠。因为徐瑞宁的治疗室光线实在暗，楼梯啊墙上的螺旋图案啊钟啊都显示着不正常，所以影片一开头我就觉得这莫非跟《盗梦空间》一样其实男主进了催眠而不知。谁知最后这一切都是正常的，遗憾!

片子叙述方式就是先顺着讲故事，慢慢进入高潮，矛盾体现，再在最后一下子爆发，把所有问题都一下子解决，让观众恍然大悟。有点像《孤儿怨》。不过《催眠大师》的叙事还是有点混乱，可能是导演编剧故意让观众琢磨不透吧，虚虚实实的，别想理清，只要知道有人在治疗男主就够了。不过对我来说，理不清剧情，比如女主的催眠哪些真哪些假，实在太难受。

支撑剧情的情感线，怎么说呢，太西式，不太符合现实，我不喜欢。也完全不能理解男主为什么那么自责，他并不负主要责任啊，女主难道就没有错?从开头那中年妇女的有关“原谅”我就恶心地一身鸡皮疙瘩。像那个结局，两人站在阳台，不知道要表达什么，画蛇添足。我觉得剧情到教授解释清楚一切就够了，冲突矛盾结局都有了，你后面阳台讲话没有任何存在必要。()可能是我情感淡薄，不能体察世间人情百态。想要制造催泪效果，所以用了很多煽情语句，以及背景音乐，但在我看来过犹不及。我不想讨论内涵，悬疑片本来就只是看剧情，不是讨论内涵的。编剧有点太想面面俱到了。

总而言之，这部片子还算过关，不会浪费票钱，剧情看得挺过瘾，不会想睡觉。剪辑啊画面啊一些配音啊也很给力的。如果满分10分，给7.5左右。

话说徐峥的电影都挺有意思，以后有他的片子我都会去电影院看看，爱情片小妞电影除外，哈哈。

大师观后感篇4

中国有一个老话，也是一个老原则，叫“劝和不劝分”。可这依然阻挡不了节节攀升的离婚率、悔婚率、逃婚率。显然，婚姻在当下已经夹杂了不易察觉的疾病。绝大多数都市人，都有急需治愈的疾病。当有病的人处于不完美的婚姻中，究竟该劝和还是劝分，就成了一个问题。俞白眉监制，陈畅、于中中执导，贾乃亮、王晓晨、代乐乐领衔主演的都市情感喜剧《复合大师》便大胆地涉及到了这些社会病症。他们甚至大胆地表明态度：有些婚姻是不应被祝福的。

和很多电视剧类似，本剧的核心角色是一个团队----复合事务所。团队中有复合大师、技术大师、工艺大师、心理大师等各司其职的奇葩高手。他们的主要工作就是帮客户复合，缝补破裂的爱情或婚姻。如果按照一般的观剧经验，这个团队应该是无往而不利的，也就是说，无论你剧情设计得再曲折，客户再奇葩，至少结局应该是接一单成一单滴。可是这部《复合大师》却第一次打破常规，团队所接的单并不是每一个都成功的。也就是说，虽然都是happy ending，但并不是每一个happy都以形式上的复合为准。有的复合是以内心相融为注解的。

别以为这不是什么大事，要知道本剧所选取的客户案例，本身就十分大胆。地下恋、忘年恋、跨国恋，这些在现实中能让亲属羞于见人的敏感爱情，都被编剧取材过来了。而且本剧并不仅仅是停留在编故事层面，他们探究的是这些爱情或婚姻背后，人的问题。因此，片中有很多社会上新涌现的症候群：媒体压力、拜金主义、人冷感症、选择恐惧等。其中有些是大家常见的，有些则是大家不常见的。比如这个人冷感症，你可能不清楚它的学术定义，但是看了剧就会发现，原来这种人在你身边还真不少。

当把爱情或婚姻的破裂分成了事件和人两个层面时，我们会发现解决的方法也就被分来了。当然了，作为一部多维度喜剧，复合事务所的药方的确有够奇葩、有够刺激。比如他们对拜金主义小绿茶的治疗，就特别特别地狠。不过治疗过个体的病症后，他们秉着“一个巴掌拍不响”的原则，还得对爱情的双方各打五十大板。毕竟你的对象有病，往往你也很有责任嘛。她的病，没准儿就是你的病引发的后遗症呢。

于是，当主创参考了58本心理学、哲学、文学、社会学、艺术学等领域的专业书籍后，他们终于得出了标题中那个“大逆不道”的结论：并不是每一桩婚姻都是应该被祝福的。其实当人的病症无法痊愈、当两个人在一起并不能共进退、当婚姻变成了一个枷锁和负担的时候，婚姻中的双方是可以选择做出改变的。剧中那些未能复合的情侣和夫妻，只是形式上的未臻完美，但内心上的谅解和宽容，反而令他们收获了更多。呃~~ 这部戏不会被“别有用心”的人拿去做家长逼婚的挡箭牌吧?那可就误解囤儿的感悟咯。

大师观后感篇5

趁着四月的最后一天，绵绵细雨中，来了一场说走就走的“旅行”。也许是好久没有放松紧绷的身体，赶着电影开始的狂奔，喘着大气开始了电影。

开始前，被基友剧透了一点，说，这是由徐峥、莫文蔚领衔主演的年度悬疑烧脑制作，也是《泰囧》之后徐峥接拍的首部作品，让人很是好奇。

其实，个人想法是观看《同桌的你》，比较在意高晓松的这部剧，也许是恋爱情节或者是青春剧的情节吧，不过，基友的强烈推荐下，让我对《催眠大师》有点期待。在我印象中，徐峥的电影，绝大多是喜剧，我也一直很喜欢徐大哥的这种幽默方式，特别是《泰囧》的搞笑风格，让人很容易接受剧情的叙述。所以，没有看前期宣传的我，我对《催眠大师》的感觉，也是以为是一部幽默喜剧，这，就是我开始看时的感受。

影片中徐峥一改以往喜剧表演风格，诠释了一名高智商的心理医生。一开始，影片心理医生就展示了催眠疗法过程，成功的治疗了一位心理抑郁的母亲；接着又是一段精彩的演讲，将催眠疗法的精髓讲解给观众，也让我有了些了解。

高潮部分应该是女主角的出场，莫文蔚在片中饰演神秘病患，一直表达内心挣扎，以能看见鬼的病情叙述，那画面就像真的在放鬼片，让我们两个大男人，几乎快吓到要抱在一起了。

瑞宁（徐峥饰）在任小妍（莫文蔚饰）一顿“疯语”过后，决定采用催眠疗法进行治疗。而当任小妍成功进入催眠状态后，瑞宁想要找出任小妍的心理阴影所在，却不曾想到自己被带入了陷阱。接着缜密的剧情和高智商的推理环节，以及完美的节奏把控，在他们互相催眠中展开，让我感觉是中国版的《盗梦空间》，又很难相信这是国产悬疑影片。

最终，很意外的结局，任小妍居然也是催眠师，是瑞宁的同班同学。一个使用清醒催眠治疗，一个则是睡觉催眠治疗。瑞宁的失误，不仅失去了自己最爱的人，也使任小妍的未婚夫在事故中丧生。其实，最开始实施催眠的人，是他们的老师。一开始，任小妍就被老师催眠了。所以成功克服心理压力的任小妍，也成功反催眠瑞宁成功，让双方走出了心理阴影中。

难怪事后看影评时，导演陈正道毫不吝啬称赞之词，认为徐峥将人物形象塑造的比自己心目中理想的还要饱满立体。除此以外，莫文蔚在片中饰演神秘病患所表达出的内心挣扎，也不禁让人眼前一亮，导演陈正道评价言简意赅：“《催眠大师》是莫文蔚喜剧以外的最好表演。”

影片时看完了，闭上眼睛回想这部电影，在脑海中想起了，不要低估对手的能力，也不要高估自己的实力；每个人都说过谎，说了谎的人内心深处一定有想要隐瞒的事情。原谅，就心理而言是对一种现实的认可。当现实在记忆中还原，人才能活在一个顺理成章的环境里。现实，是被大众所认可的现实，而活在人们心中的现实，则也许是人对潜意识的否定，记忆也许就会被篡改，意识就会发生扭曲，当类似场景再次出现时，这一瞬间，就会突然觉得整个人都不好了。所以，当瑞宁认识到自己的爱人和挚友再也回不来了，他真的是爱他们的，他们“会原谅”自己的时候，在寻求救赎的本能，让自己选择相信这一切。有时候，我们都无从问起，真相可能永远都不会是真相。瑞宁，最终并不是找到他们的谅解，因为已经回不去了，而是相信自己是可以被救赎的。

人之所以为人，是心理给自己保留了一丝生机，唯一可以原谅自己的人，只有自己。

大师观后感篇6

常情况下，看悬疑类电影之前，我是很害怕先去豆瓣看一下，因为甚至只是看一下评分都有可能是剧透，更别说各种严重剧透的短评与评论文章了。

但是真正优秀的悬疑电影并不是特别怕剧透，甚至很多电影从一开始就你就知道答案了，但是这依然不妨碍你看下去并且赞叹不已。我想影评也可以是如此吧，不剧透就不能写影评了吗?

?记忆大师》，我刚刚看完这部电影，导演是陈正道，台湾人，之前有三部电影是我看过的，《催眠大师》、《重返二十岁》、《101次求婚》，主演主要有四个人黄渤、徐静蕾、段奕宏跟杨子珊。以上就是这部电影的基本内容，如果实在说这是是剧透，我就没办法了。

我先用一句话表达我看完之后的感受：“这是一部用心并且充满细节的电影，但是导演与编剧把主要精力放在了跟观众斗智斗勇上，却忘了怎么把一部电影拍好了。”

任何优秀的作品都有一个基本的前提，就是充足的细节，无论再宏大的世界，再宏大的题材，失去了细节一部电影就很难打动人。举个很简单的例子，皮克斯的《怪兽电力公司》里，主角的房间里有上百张唱片，后来一个小朋友来了，打翻了他的上百张唱片，于是观众可以看到一秒钟的唱片散落的镜头。就为了这一秒钟，皮克斯的动画师为每一张唱片定了名字，设计了封面，并且根据主角的性格以首字母的顺序进行了排列。你会觉得这很没有用啊，但是任何一个可信的宏大的世界却就是由这样一个个小小的甚至多余的细节构成的。而这部电影最令我喜欢的也是其中满满的细节，每一个角色在剧中几乎没有什么废话，或者多余的动作，精确地按照轨道进行，甚至背景当中的画面，背后的布景等等，确实都做得极为精细。所以这是一部需要仔细看的电影，别聊天认真看。

其次，这是一部像本格推理小说的悬疑电影或者说是犯罪电影。首先电影的时间空间很局限，基本上放在舞台上演出都没有任何问题，人物也并不多，非常适合改成舞台剧。与传统的犯罪电影相比，这部戏里能看到的动作场面很有限，而跟普通悬疑电影相比，电影采用了一次次回到犯罪现场的方法，让观众与主角一起解决案件，甚至犯罪现场、作案手段甚至犯罪动机都展现地很清楚。这就是导演与观众的斗智斗勇，就是在这样严格的条件下依然要用最后“原来是这样啊”的结果打动你，这是很本格推理小说的做法，也是喜欢这部戏的人可能会喜欢的地方。

然后，这部的当中主要演员的演技还是值得称道的。大荧幕是一个会把缺点放大无数倍的地方，这也是很多小鲜肉、偶像派、流量艺人一上大荧幕就露怯的关键。一面墙的面部特写配上偶像们为了避免有皱纹或者不好看而故意为之的毫无表情，会让画面显得很可怕，那种不适感往往会让我想逃离电影院。而在这个戏里至少几个主角的演技还是在线的，尤其是黄渤与段奕宏，不过相比较而言段奕宏因为演过太多警察角色的关系所以显得没那么突出，但是神情、台词与细节的展现还是很到位的。其实把戏演好，这对于演员是个多么正常的事情，但是到了现在却成了一个优点了，这个不光是中国电影的问题，很多好莱坞大片也不乏各种没有演技的偶像明星，因为把戏演好并非明星的任务。但是跟好莱坞的电影相比，配角的问题其实就严重一点了，也许是因为好莱坞有太多怀着明星梦的年轻人为了任何一个配角甚至是群演都会认真努力，所以好莱坞电影的配角往往还不错，而国内电影里的配角有时候往往让人抓狂。例如这部戏里我刚刚没有提到的一个演员，他的台词功力让我觉得就是在看网络短片，甚至他的声音都有点像那个普通话不普通的“至尊玉”，这确实还是让人出戏的。

所以如果你喜欢细节而充满细节的电影，甚至不在乎多刷一次，如果你喜欢本格推理小说，或者你对于电影演员的演技还是有要求的，这都是一部值得看的`电影，尤其是同档期电影院可能并没有太多更好的选择的时候，真的是不妨一看。

但是，但是来了。如果你想看一部能让你长大嘴巴并且说好看的电影，你就应该慎重了。

首先，电影的背景、画面、bgm会让人有些无奈。这是一部华语电影，但并不是一部以国内为背景的电影，可以说是一部说着中国话的更偏美国电影的电影。我知道这里面有审查的因素，但是我依然希望在中国土地上生长出的电影应该至少有中国文化的影子，就像好莱坞的电影故事的背景在哪不重要，电影的核心往往从美国人的生活与苦恼、美国人的性格与世界观甚至直接从圣经而来一样，一个缺乏文化根源的“华语电影”会让我有种看“译制片”的感觉，这让我很无奈。其次是电影的画面，工整充满设计感，甚至可以说带有导演的野心，但是却没有给人足够冲击与感触，形式远远大于了功用。国内的很多电影似乎都有这样的问题，中国电影人现在拥有世界上最好的摄影设备也可以请最好的摄影团队，也确实拍出了很多很漂亮的镜头，但是这些镜头却只能让人说很漂亮，但是却很难说是很好的镜头。很多优秀的画面却很难与电影的核心建立足够的连接，这真的有点可惜。最后是电影的bgm，我不知道是怎么了，似乎最近有一种“拼死”要把背景音乐做“出色”的感觉，例如之前的《罗曼蒂克》、选了不错的歌的《乘风破浪》，还有本片，都给人一种在音乐上用力过猛的感觉，甚至有些莫名地抢戏。直到我看到了本片的音乐总监是梁翘柏的时候，我就彻底理解了，论音乐的用力过猛，整个华人世界可能都没有能比得上他的了。所以这个电影的背景让他在文化认知上缺乏了根，在画面上缺乏了魂，而戏竟然都被背景音乐抢去了。

其次，走出电影院的时候，我一直在想，这电影怎么总让我有点出离感，而且一直到最后我都没“high”起来呢?仔细想想，其实还是节奏，这也是类型片最最关键的部分，错一点都会让整个故事难以达到最好的效果。大家都知道好莱坞电影都是有极其严格的时间线的，基本上都可以精确到每一页剧本也就是每一分钟的戏。导演显然是看了大量的经典悬疑电影与好莱坞类型片的，但是他却在节奏上还是没有把握得特别好。首先故事的第一分钟的opening image与前五分钟的theme stated都做得不错的，但是在5到10分钟的 set-up环节却出现了问题，核心就是黄渤这个人物的背景、个性没有在这个时间段内没有交代清楚，导致他一开始的行为缺乏了动机，甚至导致了他这个角色在这个阶段竟然没有被立起来。这是一件很可怕的事情，因为作为主线人物，如果观众不能全身心地跟着他走，出离感就在所难免了，这对于一个电影来说很可怕的事情(甚至直到最后黄渤这个角色的设定都没有彻底完成，这很难说不是一个失误)。之后节奏的问题更大了，电影的中间环节变得莫名地过长，原来应该在55分钟左右出现的mid-point，竟然差不多到了70分钟左右才出现，我能理解导演希望设置更多的铺垫与细节，但是这样的节奏会让观众在一个比较长的时间内缺乏紧迫感(从剧情角度，也有个问题，就是现实线的时间线没有明确表达，这从另外一方面也让观众丧失了紧迫感)。这个紧迫感的丧失对于一个悬疑片来说有点致命，而且也导致了后面六个环节时间不够，虽然有着不错的情节设置与人物表现但是都没有淋漓尽致的展现出来。这让故事的后半段显得有些生硬而且匆忙，所以很难让观众在最后彻底high起来。

最后，除了以上技术层面的东西，这个电影在一个核心层面上的不足使得这部电影不错，但是却难以承载导演的野心与观众的期待。那就是对于人物灵魂的挖掘，悬疑片或者说推理片，总归是有套路的，无论多么精巧地设置或者多么出人意料的结局都不能支撑一部优秀或者说是伟大的电影。而真正实现了电影升华的是电影中的人性与价值观。少了这个深度，就很难成为一部好作品了。这个电影其实为主角设置了不错的背景，但是却并没有深究主角核心性格产生的原因，与其中的人性问题，更缺乏了对于受害者的思考与深挖，这使得这部戏有点浮在故事与人物的表面而无法进入人性与价值观的深处，这让我很难记忆这个作品。这里举一个比较高的例子——《少年派》这部电影震撼人心的不仅仅是剧最后的大逆转大转折，而让观众看完之后久久不能平静地确实其中对于人性的理解，这是一部好的商业电影到一部伟大电影的重要转折点。显然《记忆大师》可能有这方面的野心，但是作品本身却没有达到应有的效果。所以这让我看完来了电影，就像去逛了一次街，挺热闹的，但是却没有留下任何深刻的印象。

所以如果你对这部电影期待值很高，或者追求一次特别好的观影体验，甚至追求一部优秀作品的话，我还是建议你不用进电影院了，这部戏可能很难达到这个要求。

最后，我想说虽然这很难称得上一部很好的作品，但是对于现在中国电影的烂片市场，这样的尝试与作品还是很值得肯定的。去年电影荧幕增长了那么多的情况下，国内电影票房却没什么增长，这还不够让电影从业者与金主们深思吗?观众真的不傻，对于好坏电影大家的认知也越来越好，所以真的还是少拍那种大烂片吧。像本片这样的影片虽然很难称之优秀，但是至少让我看到了努力，看到了进步的希望。

大师观后感篇7

徐瑞林(徐峥饰)正打算结束一天的诊疗时，发现当日还有一位患者任小妍(莫文蔚饰)在等候着他。阴阳眼是缠绕着任小妍的魔咒，她所说的故事似是而非，但并不能说服自负的心理医生。诊疗的过程中，破绽、线索、幕后黑手在记忆深处被挖掘重组。自以为在催眠时，却陷入更深层的循环中。徐瑞林倒下的那一刻，观众才恍然大悟——谁才是真正的“病人”。

这是个讲述救赎的故事。一生有很多遗憾和后悔，看似微不足道的一片记忆，可能会沉淀成心头利刃上面压下来的大石块。

徐瑞林是完美主义者，是一个正常的人。在面对突如其来灾难时慌乱了，求生了，放弃了。他无法原谅自己的那种背叛，是对爱人和挚友无法同生共死奋力一搏的遗憾。从沉下去的汽车里游出的那刻，他看见明明还有一线生机的爱人手指微动，却还是毅然地游了出来。良心、爱心、信心这些准则让他从自责到自残。

"不能被原谅”，就是压在徐瑞林心中的那条诅咒。

原谅，就心理而言是一种对现实的认可，是将拧巴是事情理顺。

当现实在记忆中还原，人才能活在一个顺理成章的环境里。这里的“现实”是被大众认可的现实，不针对“你永远活在我的心里”这种现实。不能接受现实的情况，是人对潜意识的否定。记忆能够被篡改，意识会发生扭曲。当这些在哪里出现错误的时候，终一瞬，你会突然发觉“整个人都不好了”。

因此，当徐瑞林认识到自己的爱人挚友再也回不来了，他是真的爱他们，他们“会”原谅自己的时候。他寻求救赎的本能，让自己选择了相信这一切。纠结爱人和挚友是否会真的原谅徐瑞林的失误?我们无从问起，真相也永远没有真相。这种原谅，并不是徐瑞林寻找到他人的谅解。而是他最终，自己愿意相信自己是可以被救赎的。

看到这一点曙光，才有了本文开头的第二个答案。在徐、任之间，究竟是谁最开始实施催眠。答案是他们的老师。

徐瑞林的失误，不仅失去了自己最爱的人，也使任小妍的未婚夫在这场事故中丧生。求得任小妍的原谅，让任对其进行治疗是成功关键的地方。为了在催眠中不被发现，任小妍在最开始就已经被他们的老师实施过一次催眠，一旦触发到可能泄露此次治疗的节点，她就会清醒过来。

鬼片在此划上句号走向科学人性的康庄大道。

任小妍最后说了这句：没有人能原谅你，只有你自己才能原谅自己。

确实，你犯了错，别人不原谅你是本分。

人之所以为人，是在心底给自己保留了一线生机。唯一能原谅你自己的人，只有你自己。放弃最后的救赎，就是无尽的深渊。