里昂是一个40岁的杀手，始终恪守着不杀女人和孩子的原则。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的。他习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，他仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。

玛蒂达只有12岁，她柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使般的面孔和冷漠的眼睛，还有着超乎年龄的成熟。她总能让我想起《情人》中的少女，一样的单薄躯体，然而却已经隐约散发出令人无法抵御的魅力。

这样的两个人，是从什么时候开始的呢?是里昂问玛蒂达脸上的伤从何而来，是里昂递手绢给挨打后流着鼻血的玛蒂达，是玛蒂达灿烂地笑着说我帮你去买牛奶吧一盒还是两盒是两盒对吗，是玛蒂达回来看见门口的凶手和倒在血泊中的家人径直去按里昂的门铃，是里昂在锁孔里看见玛蒂达祈求的眼神在内心激烈交战，还是里昂开门后玛蒂达的脸被天堂一样的光照亮的时候?

不管是怎样的一种开始，在这个没有温度的世界，他们用心灵给予彼此温暖的瞬间。他们之间的爱是那么超然，介于爱情与亲情之间，或许更加复杂，或许更加单纯。

女孩说，里昂，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。杀手问，你怎么知道，既然你没有爱过。女孩说，我感觉得到。杀手问：在哪里?女孩把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。杀手说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。

也曾想过，如果生活里没有复仇这两个字，里昂就可以与玛蒂达幸福快乐地在一起，他会等着女孩渐渐长成女人。可很多事情并不如我们想象的那样，宿命让他们在刚刚体会到生活里从未有过的喜悦时，便面临命运中毫不留情的死亡气息。当杀手对女孩承诺他一定会脱险去找她从此远走高飞时，我们和他一样清楚这只是善意的谎言。那枪林弹雨中的第一声“我爱你”，也成了最后一声。轻柔的琴声里响起一声沉重的低音，镜头模糊，摇晃，冰冷地面上奄奄一息的杀手。然而，他终于还是为玛蒂达报了仇，惊天动地的爆炸声里，里昂轻轻阖上了沉静的眼睛。所有的爱都看不到尽头，杀手死了，女孩带着兰花回到了学校。一直以来，对于这个结局，我是心有不甘的，但是，又能怎样呢?我终于是知道，在现实中是没有那么多王子公主的未来的。

女孩还有好多自己的路要走，她还有很多自己的眼泪要流吧。

记得在影片的开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦，还是长大就好了?”里昂简单地回答：“一直如此。”

其实电影中我最感动的场景有很多，但是如果非要我说一个最的话，我觉得应该是当leon他把女孩从办公室中拯救出来，抱她起来的时候，我很感动，因为觉得电影让人相信一些不可能的事情。

杀手观后感篇2

影片《这个杀手不太冷》并不单纯的是一部杀手电影。它更多地讲述了友爱，呵护，交融与为爱献身。影片资料大致讲的是拥有童心的中年杀手与早熟的少女一齐亡命江湖的故事。本片风格明快，很有黑泽明电影的血腥即视感，并用到了东亚电影中常用的快刀流来表现暴力，快慢镜头的巧妙运用，长镜头的处理，真正是吕克贝松长期的积累的经验的表现。当然，片子中不缺乏精典名句，而这也为片子本身增色不少。但为了表现杀手身体之外的心灵之力，导演还采用了东方电影常用的心灵物化手法。而表现的最多的当然是随身携带的兰花盆景。写意而生动，不落俗套的同时，能方便将主人公的思想进行具象的进一步表达

电影开始不久，少女主人公玛蒂尔达从外归家，踱在走廊血泊当中，一秒钟之内看清了被血洗的一家老小。玛蒂尔达没有退路，忍住抽泣直接走往邻居意大利杀手莱昂的门并且敲响了它。莱昂从门镜向外张望着，犹豫着，手里端着上膛的枪。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。瞬间的接纳，挽救了生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。

影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情的电影镜头始终贯穿了电影首尾，那就是杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，四处流浪也不离身的兰花。表面看去，莱昂眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，吊裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的任务。我们能够从片中看到，一向没有太多动作的莱昂作为一名冷酷杀手，他心里也还是有他自我行为准则的。他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀什么人，总归不是一件怎样正常事情。那里我们还是就电影论电影。

影片《这个杀手不太冷》第一次出现兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达正式遭遇时候。也就是在这个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等纯视觉化的电影语言，让观众深入感到这一部《这个杀手不太冷》更象电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，电影更接近了话剧样式。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。

电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不一样于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。但是，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。

其实我的心里面，并不太怎样渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上方。杀手电影就是杀手电影，只但是导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。最终，莱昂成为了玛蒂尔达的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于英雄一派。

反过来，电影当中的那一帮法式警察，就显得过份胡做非为了。在观感莱昂与警察的自身行为中，如果拿好人和坏人加以度衡的话，那么谁好谁坏，我们的`观众心间自然会有自我的价值与道德决定。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人?而且该不该死?都成为了这部电影的问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人?相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来就不能不钦佩导演吕克贝松给于这盆兰花的按插。旧照我从前对电影的习惯欣赏，莱昂为救人死后，银幕上是不是好象就应亮出翠苍青松的吧?

这是逃命途中，玛蒂尔达认真的问:islifealwaysthishard，orisitjustwhenyouareakid?莱昂平静的回答:alwayslikethis!真正的反映了社会的残酷而现实。

在这部《这个杀手不太冷》里，艺术气息尤重的法国人没搞青松或者大山什么的，却弄出了一盆比较阴柔的兰花花儿。不明白青松跟兰花的催情效果是否能够，异曲同工?影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公把莱昂的那盆兰花种植到了一处看上去阳光暖照，人际和睦的地方，并且自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们此刻安全了，莱昂……这个时候，电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西?起码，我们此刻安全了，莱昂。这一句少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。而且说得正好是这个时刻就应说的话。

也许导演吕克贝松觉得电影的话语还是不够说得释怀吧?所以在影片当中个性加入了一曲主题歌《心的形状》(shapeofmyheart)。本首电影曲是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏?比成这一张红心来的?于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自我的心?

西方人很少讲牺牲精神，但这样就使得牺牲精神显得更加珍贵，肯为他人牺牲，本身就是表达人性光辉的一面最尊贵的一种精神，最终莱昂向马蒂尔达解释了两个人不能一齐逃出去，小女孩不法理解失声痛哭。于是来莱昂向马蒂尔达说出了iloveyou。并且最终与可恶的警察同归于尽。

莱昂也许永远不能找到那一张游戏中的红心，但是杀手最后寻找到了属于自我的一颗爱心。这颗心好像是用那一盆里的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。少女玛蒂尔达在影片末尾，将兰花从盆子里拔出，种到了院子里，注视着兰花，正如注视着莱昂，若有所思的自言自语，她话说得殷切而从容。她淡定地说道：“我们此刻那里安全了，莱昂……”而此时《shapeofmyheart》的歌声再次响起。。。。

杀手观后感篇3

一个十二岁的小姑娘，亲眼目睹了别人把自己的家人残忍杀害了，为了活命，求助住在隔壁的杀手里昂，是小姑娘的眼泪打动了里昂，最后决定帮助她救她。或许就是里昂的这一举动说明他这个杀手并不冷，如果是别的杀手肯定不会去帮助一个遇自己毫无关系的人。当里昂救了小姑娘之后，对小姑娘是说你走吧，小姑娘没有走，她很感激里昂，当知道里昂是一名杀手后决定自己也要做一名杀手，里昂答应教小姑娘怎样杀人，却不允许小姑娘杀人。里昂说他不杀女人和小孩，说明里昂内心里面还是一个善良的人。

杀手的生活是一成不变的，每天都是有事情做就出去，完成后回来就喝牛奶，在凳子上面锻炼身体，每天睡觉都是睁着一只眼睛，每天独来独往。最后是小姑娘把里昂的生活改变了，小姑娘一心想要替家人报酬，里昂劝她说等你杀人了就不一样了，小姑娘没有听里昂的劝说，独自一人去找仇人报仇，结果被他们给抓起来了。里昂去救了小姑娘，惹来了杀身之祸，直到最后里昂找到了属于自己的人生生活方式，感受到有人陪在身边的重要性，找到了他想要的生活。

回想一下自己想要的生活是什么，只要心里充满爱生活是不一样的，你用什么样的方式对待生活，换来的结果是不同的，相信生活是美好的。刚开始看的时候心里有一种恐惧和害怕的心里，一个小女孩的家人短短的时间就没了，她无助的按着杀手的门铃，心里祈求杀手救救她，是小女孩的眼泪拯救了她，虽然杀过很多的人，但是心还是善良的。

杀手和女孩成为了朋友，小女孩想要为弟弟报仇，决定做一个杀手，虽然杀手一开始不同意，但后来还是教她，时间久了小女孩爱上了杀手，杀手一直和一颗植物生活在一起，锻炼身体，喝牛奶杀人，一直是独来独往，小女孩的到来给他的生活增添了快乐。杀手开始惦记小女孩，担心她以后，就把自己的积蓄留给小女孩了。

小女孩趁杀手不在，自己去报仇，结果被抓，杀手不顾一切的冲进去就出来小女孩。爱的力量是伟大的，为了小女孩的梦想，杀手做到了，也牺牲了。

我收获到的：

1、一定要在自己心目中制定目标，有了目标结果肯定大道理。

2、爱的力量是伟大的，不管外表示多么的冷漠无情，但是只有爱，他才是善良的。

3、我心中有你，我学会了牵挂，牵挂你就想让你幸福，遇到任何问题，我在一旁守护你。

就像现在业绩来说：只要心中有目标，为了目标进步，我们肯定会赢。不管遇到什么困难，坚持才会有收获。

杀手观后感篇4

男主角里昂是一个技术过硬的职业杀手，影片的开头就向大家展示了里昂高超的杀人技巧，就见他一身黑衣，如同鬼魅般出现在被杀者的身后，用杀人于无形来形容他真是一点也不为过。这个一个厉害的杀手应该是一个十分冷酷的人吧!可是那只是他的表面，他的内心其实比任何人都要柔软。

他把一盆植物当做自己最好的朋友每天都会精心照顾，他会在电影院里观看电影的时候哈哈大笑，他从不说脏话还很喜欢喝牛奶。当他对女主角说出：“我从来不杀女人和孩子，这是行规”时，他凸显出了人性的光辉。没有遇到女主角之前他的生活规律得几乎有点无聊，但当他愿意打开那扇门让她进来时，他就知道，站在门跟前的这个小女孩是他今后余生里再也逃脱不了情债。

和表面冷酷内心柔软的里昂完全不同的女主角玛尔蒂达，拥有着一个不幸的童年，虽然家庭健全，但在这个家里唯一值得她珍惜的人只有她的弟弟。她的父亲因为贪恋毒品，因此给全家招来了杀身之祸，除了因为要外出采购东西的玛尔蒂达逃过一劫外，全家无一人得以幸免。

玛尔蒂达曾经问过里昂这样一句话：“生活是否永远如此艰辛，还是仅仅童年是如此?”里昂的回答是：“总是如此艰辛。”单纯的里昂从来不想欺骗任何人，所以他选择对年幼的玛尔蒂达一个最真实的答案。

两人从表象上看好像是大叔和萝莉的组合，但实际上里昂才是一个单纯的孩子，而玛尔蒂达早就拥有了和成年人一样的成熟。他们最后能够走在一起，其实并不奇怪。虽然玛尔蒂达是用威胁的语气逼迫里昂训练她成为一个杀手，但只有里昂自己知道他是为什么会让那个女孩留下的。

当那个女孩对他讲述她的不幸童年时，里昂的内心开始受到触动;当那个女孩对他说出从来没有人对我那么好的时候，里昂选择了放下自己手上的枪支;当那个女孩说着脏话抽着烟时，里昂不知不觉已经成为了一个劝导女孩健康成长的老师;当女孩对他说我爱你时，里昂虽然口里说出不要这样时，但是他的内心有多欢喜，只有他自己才知道。

玛尔蒂达是一个热情如火的女孩，一直在这段感情里处于主动地位，但她的身上背负着自己弟弟的血海深仇，这是隔在两人之间最大的障碍。她对他说：“我要么爱，要么死，你选择吧!”

杀手观后感篇5

当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时sting的《shapeofmyheart》悠扬地响起。冷面杀手莱昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，但是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。莱昂和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。吕克-贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一齐。

影片故事的最大戏剧性就在于两位主人公之间的身份落差，一位是让-雷诺饰演的年越40，性格孤僻的冷血杀手莱昂;一位是娜塔丽-波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少女玛蒂尔德。两人本是相安无事的邻居，却因为玛蒂尔德遭遇灭门凶杀，而走到了一齐。这两个主角在年龄、社会身份以及性格方面都相差甚远，拧巴在一齐便引申出了成长的主题。两个平静的湖面，因为交叠而掀起了波澜。伴随着一次又一次的合作，以及日复一日的共同生活，冷血杀手渐渐学会了沟通，而不良少女则体会到了初恋的甜蜜。主角成长完毕后，全片以一场激烈的警局大战做结，不仅仅仅是商业思考，更是这段情感发展至必须程度的迸射。影片的故事虽然并不曲折，但是由这个身份落差引发的错位成长，在吕克-贝松颇具人文气质的细腻描述下，尤为真挚感人。

影片最大的成功，在于塑造了几位鲜明的人物。影片中的三个主要人物----杀手、小女孩和毒贩头子，都变成了经典的电影符号。让-雷诺之后饰演的众多主角，大都延续了莱昂的几大特点：凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感。加里-奥德曼饰演的史丹更是被无数影迷津津乐道为头号癫狂型反派。史丹既是毒贩头子，又是缉毒署官员这一设定，更是对政治腐败进行了一次严厉的反讽与批判。玛蒂尔德这个主角的个性展示做得更为充分，也取得了更大的赞扬和肯定。在2008年英国《帝国》杂志组织的民意投票选举“影史100位最伟大主角”活动中，玛蒂尔德总排行第62位，在女性主角中位列第5。起初选角时波特曼曾一度由于年龄太小而落选，但她并没有放下，再次回到吕克-贝松面前来了一段精彩绝伦的表演。正是这段表演征服了吕克-贝松，从而令其在处女作中便饰演了如此一位惊艳的主角。抽烟、借烟、脏口骂人、心疼弟弟、渐变的穿着打扮、炫耀和莱昂是恋人关系、呵护莱昂的万年青“朋友”，一系列的动作细节，波特曼都表演得自然流畅，把玛蒂尔德的情感变化展现的十分真切。这个本来站在社会道德对立面的问题少女，逐渐地获得了观众从主流情感上的认同。

和很多大师一样，吕克-贝松也有几个“铁哥们”一般的御用人员，比如本片的原创音乐艾瑞克-塞拉。虽然吕克-贝松常常是一手包办编导剪的超级全才，但是他的诸多作品在配乐方面还是得仰仗塞拉的神来之笔。本片拥有独特的节奏，在配乐方面则是配合着画面时而舒缓时而急促，紧紧地契合着画面的调度和主角的情绪。尤其是史丹射杀玛蒂尔德一家的那场戏，独特的配乐把气氛渲染成了恶人兴奋无比的狂欢。

除了配乐，影片还在很多细节段落上十分考究。比如用旋转楼梯营造悬疑感，用眼镜反射增加画面信息量，用猫眼窥视凝结紧张气氛，用小物件体现生活中的情调，用换装秀融化主角间的隔阂等等。在细节上的严谨，造就了影片常看常新的特质，使得不一样的影迷，在影片中找到了不一样的自我。

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