朋友是名记，提出来的问题也厉害。这个问题很严重，是关系到人生观价值观的。所以回答也很严重，象一面镜子一样映射出平素看不见的自己。那时我的单位正处在一场金融风暴的台风中心，作为一个普通文员，无干大事，感受着台风眼里一样的平静。那时的生活也平淡，除了上班工作外，三国游戏是唯一让我投入的一件事，不谈女朋友，也没什么其他兴趣爱好。三国类游戏，运筹着一堆虚拟的人物和资源，无论通关还是gameover,人生如游戏，游戏如人生，很没追求的。要说理想，那就是周游中国，至于周游世界那个太遥远了没敢当成理想。

然后大约是五年前，那时已是一个标准的背包客，辞了工作到处转悠，也是实践少年时的理想。人生如游戏的'理解太虚幻了，人生是个实验场。又有人问起我同样的问题，记不清楚是谁了，没准是我自己问的。念头是，登上一处高山之巅，看看风云山月。回想想，魂归自然，就象海明威的那头豹子。理想可以随便实现，而没有新的理想是痛苦的，那种痛苦，甚至超过理想得不到满足时，就象在虚空里一样，想用劲都踩不到实地，有根稻草也得抓住。

抓稻草的过程中，念头生生息息，又经历过两份工作，结婚生女，然后来到这个小城市安顿下来。社会的变迁很快，就象苍山后吹来的云，这云似乎永远是往一个方向吹的。谈理想的朋友少了，这次是自己问自己这个问题了。第一个念头是，还是跟平日一样过吧。还有些火气，但生活和心灵总算安定些了。归纳来看，三个时代的三个回答都是偏消极的，无关功名利禄，好处是没有求不得之苦，选择不同，本性难改。

回到那个严重的问题。有句西方谚语说： people live as if they will never die, and they die asif they have never lived.同样的意思，朋友中有位会计学博士如此表述：大部分的人生，是按照持续经营的假设来进行的。我来替他继续阐释，如果抽去了持续经营假设，看似牢固的整个架构就倒了，得重新找个假设来建立新架构。但如果真的把每天当成末日来活，就算没有衣食之忧，也会有脱离现实的烦恼。要平衡，要平衡，不知死焉知生，不知生又焉知死。

昨晚看了影片《一轮明月》，想起写点人生的感受，与影片没什么直接关系，但有点前后的因缘，且作观后感。

《明月》观后感篇2

禅启幽香，掠一世之浮华；南柯一梦，隐一生之悲伤。

还记得初次见到你，是在你父亲的大寿上。堂屋里安置着一架黑色的钢琴，幼时的你无知可爱，或许当你好奇地摁下第一个黑白琴键时开始，此生便与艺术结缘。

我看见了你那人生被幻化为无数帧画面，一一滑过我的眼前，几分衰绪几分愁。

我看见了你对于艺术的执着。话剧、音乐、美术、篆刻中的许多领域，都是由你开创了中国的先河。印象最为深刻的，是那首《送别》。幽幽亭外，芳草连天。廖廖数句，便将离别的愁绪漫不经心地铺陈开来，引人落泪潸然，这其中，是否也交融着当年你离开母亲、居外飘荡的缕缕情丝？教书时，你仍然是凭借着对于艺术的一腔热血，不顾封建礼法的束缚，挥豪着笔墨，竭尽所能倾其所有，最终培育出丰子恺等一批大有作为的艺术学者。

我看见了你对国家寄予的深情厚谊。你也曾积极参加国内的革命，为祖国大业默默地奉献着自己。当听说袁世凯盗取革命的胜利果实时，我分明看到了你望向最后一期《南洋公报》时，眼角溢满的绝望与悲伤。

我看见了你在姻缘的迷途中踟躇前行的身影。年青时，讲究“父母之命，媒妁之言”，你放弃了彼此思慕却已无能可得的杨翠喜，转而娶了一位茶商的女儿，你过的并不快乐。后来，你在日本遇见了同样喜爱美术的日本姑娘雪子，你对她说你们的缘分是前定的。本以为你的归宿就在这里，我还是不够了解你，原来她和一切，终就只是停靠。

经历了人生的潮起潮落后，不想你竟觉得索然无味，在偶然接触了佛法后，开始追求心灵深处的平静。或许那么多次的命运造化、一生交错的不如意，一一被压藏心底，对一切都倦了、淡了，皈依佛门，别无他求。

最后一次那么仔细地凝视你，已至暮年。你踏上一叶扁舟，在那条漂满莲花灯的河流中，慢慢前行，微微荡漾的涟漪蓦地拉长成一条很长的水线，一直延深很远。恍惚间，耳畔间突然又响起母亲那慢声细语的“三郞”。一切轮回，却又重新开始。望着你惭行渐远的模糊身影，感慨万千。

你的一生，交错着浅浅的.忧和淡淡的伤，宛似一场真实的梦。可梦醒之后，却无人与说。

又或许，在历史的红尘里，会不会也有那么一个人，低低吟唱着，你的百转千回？

《明月》观后感篇3

该片改编自20xx年5月14日川航3u8633航班紧急备降真实事件，是近年来国产电影少有的空降题材作品。影片刻画了包括机长，乘务员等机组人员沉着冷静，临危不乱的形象。

影片开始时，以张涵予饰演的机长刘长健视角，起床，设定闹铃，洗冷水澡，然后憋气三分钟。从一开头影片就开始为后面飞机挡风玻璃破碎后的低温缺氧驾驶状态做铺垫。机长刘长健答应女儿今晚回家陪她过生日，李沁饰演的周雅文即将结婚，气象局的天气预报，这些都为飞机上遭遇的险情买下了伏笔。这些伏笔有些明显，仿佛都在直接告诉观众，马上有危险要发生，但现实是不会有预知能力的。

机组人员从准备到上飞机到上客，影片为我们展现了他们工作时的样子，平时我们也许只能看到他们在飞机上为我们派发吃的喝的，但在我们看不到的背后，他们还做了很多工作，上飞机前乘务长对乘务员进行航线特征问答，上飞机后机长副机长第二机长三人仔细的检查，还有乘务员们流利的一系列检查动作，专门的指令，训练有素。

飞机上的乘客性格各异，身份各不相同，去往拉萨的目的也不同，片中描绘了一幅众生相，有难伺候的头等舱乘客，爱贪小便宜的老夫妇，和父母闹情绪一个人出走的子女，情绪激动遇到危险十分冲动男乘客，旅游返回拉萨的藏族人民，从小孩到青年再到老人，一群素不相识的人聚集在飞机上，在危险发生时有各不相同的反应，而机组人员如何安抚大家，引导大家做好保护措施也是影片的一个重点。

在飞机上的部分，紧张感一直伴随，这也是影片值得表扬的一点。虽然观众都知道有危险发生，也大概猜得到最后的结局，但在情节设置拍摄手法的结合使得紧张感一直伴随，例如欧豪饰演的徐奕辰半个身子飞出窗外，飞机有撞上雪山的危险，飞机遇到雷雨云团，氧气和燃油有限的情况下飞机绕圈走等等……影片的bgm也值得一提，和情节配合得很好，配上画面，给人心里增加了紧张不安的感觉。在拍摄手法上，有好几个镜头，导演把视角从飞机外通过飞机窗户拉进或拉出，使得画面承接很流畅，很连贯。

影片中最出彩的两个角色我认为是机长刘长健和乘务长毕男。机长在最危急的情况下的冷静沉着，身负重任，心中带着要将乘客们安全带回地面的信念，没有氧气面罩时憋着气，眼神坚定，并且能力极强，找准了云团分散的时机，做出了准确的决定，不仅身体素质和心理状态好，也有很好的头脑，他是飞机上所有人的希望和支柱，是当之无愧的英雄。乘务长毕男，要安抚乘客，让他们做好保护措施。她拿着话筒设备不断的安抚乘客，强装镇定，最后坐下来的那一刻自己手都在抖，摸着手上的戒指，那是她心里唯一的寄托和希望，无论自己心里有多害怕，都不能崩溃，要坚定的告诉乘客：相信我们。

人在自然面前十分渺小，飞机在几千米的高空，遇到雷雨云团时宛若一根细针，当飞机出现紧急状况时，除了机组人员，地面的各个部门都在为了这架飞机的安全降落做最大的努力，给予最大的帮助，哪怕失联也要一直呼叫，所有人都为它紧张着，消防医疗各种资源都时刻准备着，可谓一方有难，八方支援。全景式的模式让我们看到了很多不了解的东西。

美中不足的是对于人物的刻画不够细致，虽然在情节上是紧张的，但是对于人物的内心，没有很细致的表达，例如我们看到了机长的沉着冷静，乘客们表面的吵吵闹闹和不安，如果可以再体现出他们内心的惶恐，挣扎，着重刻画几位乘客的内心，人物会更立体，更有灵魂。

《明月》观后感篇4

最近上映的电影《明月几时有》，一改抗战神剧手撕鬼子的奇葩风格，从人性角度刻画了香港抗日的惊心动魄故事。我们欣喜的看到好演员在好导演的镜头下，呈现了多么棒的表演。谁的粉丝都不吃亏，不认识演员光看电影的观众也同样享受。

周迅影片中去参加婚礼穿的一套旗袍真的好看，与之相配的剧情也同样精彩。霍建华神采飞扬与忧郁隐忍并行，无可挑剔的样貌与演绎。彭于晏戏份最精彩，1940年香港街头的游击队，自行车踩出激动人心的风范。

人物最饱满的却是叶德娴饰演的方妈妈，市侩精明，大是大非却不含糊，爱女如命，自愿抢着要帮女儿做最危险的工作，直至最后牺牲。叶德娴简直不得了，演的入木三分。方妈妈和方姑之间很多应该都能让人想起自己和妈妈，有时候争吵，有时候说笑，没有太肉麻的语言，爱却无比深刻的浸染在每一刻的生活中。

周迅饰演的方姑、霍建华饰演的李锦荣、彭于晏饰演的刘黑仔、叶德娴饰演的方妈妈……都是活跃在1940年代香港抗日战争前线的人物。故事却是从现在的香港，梁家辉饰演的一位老出租司机的讲述开始。他当年还只是个十几岁的少年，如今老态龙钟，在导演的引导下，慢慢回忆讲述当年的情形。

有人说梁家辉在影片中的演技突出，有人说梁家辉在影片中作用尴尬。

其实这正是许鞍华的特点。上一次《黄金时代》，也是这么来的。中间总要有几个人絮絮叨叨，像接受采访一样说主角的生平。

?黄金时代》比《明月几时有》更繁杂，更漫长，所伴随的也是更沉闷。而《明月几时有》则虽保留了这特点，却变得更精炼，更精彩，更紧凑。

当你沉下心来，就会发现这种手法的妙处。时紧时松，让你有时间去回味刚才的触动，让你自然的过度到影片的下一段落。这是比正常的过场戏要有趣的，当然还是许鞍华用的好，举重若轻，回味无穷。

许鞍华适合一些看电影精彩情节太激动，需要按暂停缓一缓的观众;适合看一幕精彩的戏，就脑洞万千思前想后补了十八出戏想跟人聊聊的自我创作型观众。但不适合习惯了看电视剧逻辑，再简单的事情不说白就觉得跳的莫名其妙的观众。

许鞍华在质感上绝对不会让人失望，但是对于习惯看快节奏爆米花电影的观众来说会闷。就像《桃姐》，像《黄金时代》一样，你知道是好片子，但又怕在电影院打呵欠。

不过小编亲自体验之后，发现看之前的担心完全是多余的。电影前期尤其主要体现在李灿森、熊欣欣几位精彩的送人头情节上。后期则是悲痛的牺牲戏份。

而青山绿水、砖石街道，方妈妈踩在地板上笃笃响的木屐，拿出去待客一口没吃又收回来的糕饼，方姑和刘黑仔在黑漆漆的天台上分吃的茶粿，马口铁罐头的量米杯……看电影最爽的就是看细节，彷佛真的置身当时。

一部讲抗日故事的电影，用了最平实的表现手法，显得无比真实。没有刻意渲染苦大仇深，没有刻意宣扬沉重历史，却更能引起共鸣与获得接纳。越是生活的，越是真实的残酷。

导演说她是以一种开放的心态去拍摄的这部电影，希望大家也带着开放的心态来看。

我想，这才是好的文化教育。而很多嚎叫着主旨却空无内容且无美感更没艺术性的东西，就不要拿出来丢人显眼了。

《明月》观后感篇5

周迅、彭于晏、霍建华、春夏……一票颜值上乘、演技实力和票房号召力都不差的演员出演，似为影片7月1日公映的《明月几时有》增添了不少商业色彩。但在导演一栏，许鞍华这三个字——— 这位曾经拍出《桃姐》、《黄金时代》的文艺片导演，又稳稳当当地把这份略俗气的商业气息妥帖地中和掉，甚至文艺质感还更胜一筹，最后倒和片子《明月几时有》的名字一般，引人惆怅忧伤起来。

不久前，《明月几时有》在上海电影节期间做了公映。影片没有爆，这很自然;同时，它也没有收获一面倒的专业好评，争议主要集中在太过搞笑、不够严肃;故事过于零散、人物不够深刻。截至昨日下午4点，豆瓣有650人给该片评了分，平均成绩为6 。8，排除掉明显的水军账号，其实超过三分之二的影迷，给了《明月几时有》三星及四星的评价。再仔细看，不难发现，认定影片平庸或惊艳的差别，就取决于你是否接受甚至爱上故事的这种散。如果你能接受故事的散，你会被许鞍华的处理迷得神魂颠倒——— 从故事到演员表演，从配乐美术到运镜，都那么相得益彰;故事看似散、淡，但随着人物渐次出场，你不知道何时就陷进了情节和影片营造的那种怅然若失的氛围里。它不知不觉地，让你完全浸没在了那个风声鹤唳的凄冷时代。但与此同时，你会发现心里有股感动的暖流，这个电影是有温度的。于是已经有不少影评人把它归为近年看过的最好的华语电影。

《明月》观后感篇6

人似乎都是要给自己找一些可以执着的东西然后将自己的生命投入在里面，才觉得人生有价值。事业，或者情感，家人或者朋友。然后说，这是我的爱。毕生的爱。

其实，又有多少人知道，什么是爱。

以前看到过一句话，说所有的执着都是自私。因为你一直想得到，所以这种执着不是爱，是对自己的不满足，企图用外在的事物来弥补自己不完善的内心，和无明间的空虚和寂寞。

凡是有贪爱的时候，都是在自私。

当时瞬间就放下了许多纠缠很久的事情。

爱是什么？圣经里面说，爱是不自私，不嫉妒，只做有益的事，爱是永不止息。我不知道这个诠释对不对，但是我经常看到的，常常是人们因为各种执着而痛苦，却常常说，因爱生恨。

这里的爱，都只是一晌贪爱一阵执着罢了。

看《一轮明月》，弘一法师出家之前，对于自己真心爱的人，那些过往的回忆，事业起步时的支撑和辅助，那些耳边呢喃的"你我因缘前定"的山盟，那西湖上泛舟依偎在怀里"上有天堂下有苏杭"的幸福，还是毅然走上了出家的道路。

再在西湖湖心相遇，夫人泪眼婆娑，颤声问道：法师，请你告诉我，什么叫爱。

法师淡淡的说：爱，就是慈悲。

爱，就是慈悲。

有位师姐顷刻间泪如雨下。

就像有位师兄说，你爱的只不过是你圆满的自己的投影，就像一轮江中明月一样。可是你不知道。你以为世界上只有这条江有这样一轮明月，于是对江起了执着。可是江水又是多么的变幻莫测啊。

更何况千江有水千江月，你又执着的了几何？

如果执着的圆满的自性，本来就有的，何必向外苦苦追寻而不得呢？

体悟到空性，升起大悲心，才会知道，什么叫爱啊！

回寝室的路上，抱着晒好的被子，看着周围匆匆行人，再仰头看看漫天的浮云，一阵悲凉，眼前景致突然模糊。这么苦的人生，其实执着的到底是什么？

希望有缘人，不要再以爱的名义来执着。

爱，是慈悲。

《明月》观后感篇7

?一轮明月》票房惨败，败就败在太想好。犯了高、大、全的通病。怎么再现弘一法师？其实多年前弘一法师的弟子丰子恺先生就指明了一条再清晰不过的脉络。物质——精神——灵魂。

丰子恺说，人生的活法可以分为三层：物质生活、精神生活、灵魂生活。物质生活指衣食，精神生活指文学艺术，灵魂生活指宗教。李叔同就是沿着这个楼梯一步一步成为弘一法师的。

可这片子却像流水帐似的罗列堆砌法师的求法过程，如同跑马圈地般狂奔不止。法师苦修律宗，以求普渡众生，一生所求就是持戒修律，这些在片中简直有点刻意淡化，是陈家林太根红苗正？或是另有隐衷？嘿，剪刀手爱德华？

如果把此片当做弘一法师求法的纪录片，入世出世前因后果表述坦白，却又加入了红尘世事。从时空感来说，造成了一种居高临下的视角，如从高处一扫而过，空泛而层次单薄。导演大方向的把握准确，细节处理却粗糙随意，心理层面刻画太少，这种大而化之的表现方式对史政经或许正合适，对弘一法师这样的题材未免有些简单粗暴了。看片过程中多次感觉到导演如迷途羔羊几番挣扎，有心无力无的放矢。

李叔同了却尘缘，事实上的确有避世之意。那样的时局那样的世事，悲天悯人跟无能为力的冲突苦恼煎熬，惟以佛经解心魔。这是他的法子。他的处世哲学跟叔本华有些类似，因为昏沉中清醒，苦事中顿悟更觉悲剧。所以他要修律宗，非苦行不得减孽。他选了明义渡人的道路，所以他能解脱。否则恐怕他只会跟梵高一样，最后一句话：痛苦永无休止。呃了。所以他是勇者。勇者才敢于直面自己。活着比死亡更需要勇气。

事实上只消那一句：“要惜福呀”，就足以让人顿悟。可惜啊，静止的力量从来都让人小觑。点题的便是弘一法师回答妻子的那句：爱，就是慈悲。

于身边人是绝情的，也是不负责的。可是她唯有放弃。对弃世者而言这也是一生必须背负的罪孽。这也是自私么？可是无可设法，爱了就要承受。只有被迫的婚姻没有被迫的爱，从爱中索取甜蜜就必将付出痛苦。双生子买一送二啊，笑笑。

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