打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

学京剧心得体会篇2

【走进文艺家】

82岁的她是京剧大师荀慧生的嫡传弟子。从艺七十载，吃尽人间苦，在最难的时候，她也不肯向命运低头，最终铺陈出自己生命的春天，获得了戏曲人能够获得的各种荣誉。回眸自己的一生，她自豪地说：“我已经活了两辈子，活出了双倍的价值。”

一头乌发，略施淡妆，配以精致的耳饰和手镯，雍容典雅的气质之外，还有一种不服老的倔强。这是82岁的京剧表演艺术家孙毓敏给笔者的第一印象。

随着交谈的深入，笔者渐渐明白，那种气质是在岁月中沉淀下来的淡然，那份倔强是被生活磨砺后的坚韧。

1940年，孙毓敏出生在上海弄堂里的一个贫苦人家。七岁时，父母离异，她和两个妹妹跟着母亲生活。没有固定工作的母亲，勇敢地支撑起一家人的生计。作为家中老大，孙毓敏目睹了生活的艰辛，也受母亲影响，养成了要强的个性。此后数十年，每每遇到困难，她都告诉自己“要像妈妈那样自强自立”。

“父母之爱子，则为之计深远。”为了让女儿将来有个谋生之技，爱听戏的母亲让孙毓敏跟一位琴师学唱京剧。孙毓敏嗓音好，人也聪明，一学就会，8岁便登台演出《女起解》。

1952年的一天，12岁的孙毓敏帮母亲去买盐，在包盐的纸上看到北京市艺培戏曲学校的招生广告，可报名时间已经过去三个月。对京剧的喜欢，对改变自己命运的渴望，让孙毓敏不愿就此放弃。深夜，她趁家人熟睡，爬起来给学校写了封自荐信，除了介绍自己学戏的经历，还表示“哪怕做一名插班生都行”。七天后，竟收到回信，信中只有21个字，“来信收悉，可以额外考虑，但须来京面试，及格后录取”。

通过面试后，孙毓敏顺利进入戏校。上学那几年，她每天不到五点起床，总是第一个出现在练功房。每次考试，她都要求自己必须得五分。有一次基本功测验，得了四分，她就罚自己三天不吃饭。到了第三天，已经饿得全身无力，可她仍在心里对自己说：“谁让你得了四分，你不配吃饭！”

1959年，孙毓敏从戏校毕业，被分配到荀慧生京剧团。一次，荀慧生演出《荀灌娘》，虽年近花甲，但依然唱腔柔美，动作轻盈，这让孙毓敏十分佩服。她和几个同学私下里模仿荀先生的表演和唱腔。本是一场玩乐，可孙毓敏居然模仿得惟妙惟肖，她的同学几乎惊掉了下巴。荀慧生听说此事，把孙毓敏叫到面前，让其表演一出《荀灌娘》中的《兄妹习箭》。孙毓敏的表现让荀慧生十分满意，他说：“你这个孩子，真是比谁都聪明！明天到我那儿学戏去，这出戏我再演两场，以后就由你演吧。”就这样，孙毓敏正式拜荀慧生为师，开始了荀派表演生涯，几十年后成为荀派名家。

当孙毓敏在舞台上绽放艺术芳华时，“文革”的风雨骤然来袭。她无法忍受造反派的诬陷迫害，愤然跳楼寻死。虽然被树枝救了一命，可腰椎断裂，双脚粉碎性骨折，右脚心露出了骨头。

夏衍散文《野草》中有这样一句话：“生命开始的一瞬间就带了斗争来的草，才是坚韧的草，也只有这种草，才可以傲然地对那些玻璃棚中养育着的盆花哄笑。”孙毓敏就像拔心不死的菤葹草，不管风吹雨打，始终让自己的生命保持昂扬向上的姿态。

为了重新站起来，她忍着锥心的剧痛，用露着骨头的脚踩着地板，一遍一遍地练习，半步半步地挪动。在病榻上躺了五年之后，她终于可以如常人一样行走，创造了一个医学奇迹。可她并不满足，还想重回舞台。在一片“这根本不可能”的质疑声中，她先后五次手术，最终拖着一高一低的脚重新站到舞台之上，开启了自己艺术生涯的第二春。

重回舞台的孙毓敏很快成为剧团的台柱子，每年演出120到160场。因为脊椎受过重伤，在台上站久了，钻心的疼痛就会从脚心直往上涌。尽管如此，她连续几年没请过病假，没回过一次戏，遇到别的演员因故无法登台，她还经常救场。为此，同事们都叫她“铁嗓钢喉”。

不少戏曲演员，因为很早开始学戏，读书少，学历也不高，孙毓敏年轻时就曾被人嘲笑“没文化”。那一刻，她那股子要强的劲儿又上来了。为了争口气，几十年中，她在练功演出之余，坚持读书且笔耕不辍，留下了大量随笔、评论及学术文章，甚至瘫痪在床的那五年，她的笔都没停过，写下了《京剧唱腔体会点滴》《荀氏水袖、动作及手势介绍》等讲稿。

据不完全统计，截至目前，孙毓敏已出版《含泪的笑》《孙毓敏谈艺录》《我这两辈子》《孙毓敏唱腔伴奏曲谱集》《孙毓敏研究文集》《梨园漫记》《我的人生感悟》《孙毓敏杂文集锦》《孙毓敏随笔集锦》《我如何演戏》《荀派艺术语言特色》等20多部著作。孙毓敏的付出获得了广泛认可，她先后获得中国戏剧梅花奖、梅兰芳金奖、白玉兰奖、中国金唱片奖等多个业界大奖。

如今已经82岁的孙毓敏依然没有闲下来，她拖着伤残之躯，一边为抢救老一辈京剧艺术家的绝技奔走呼吁，一边身体力行向青年一代传授技艺，收徒逾百人。目前，孙毓敏倡议录制的《艺术家访谈录》，已推出李慧芳、茹元俊等25位著名艺术家的专辑，成为戏曲界的国宝档案。此外，她还支持张学津、刘秀荣、李玉芙、燕守平等老艺术家出版了十部传记。

走过被贫穷追赶的童年，直面被苦难蹂躏的青春，从艺七十载的孙毓敏，吃尽人间大苦，也收获了业界殊荣，回眸自己的一生，她自豪地说：“我已经活了两辈子，活出了双倍的价值。”

(作者：康胜利韩业庭)

学京剧心得体会篇3

上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。

放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。

我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的'办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗?我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。

我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。

我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。

我终于会唱这首戏曲了。

学京剧心得体会篇4

现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。

我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。

可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。

有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的.音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。

总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

学京剧心得体会篇5

戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。

小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。

俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。

现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。

怎么才能忘记歌剧的艺术魅力？我们要欣赏中华民族的传统艺术，让它永放光芒，让它代代相传！

学京剧心得体会篇6

京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德、如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊!

学京剧心得体会篇7

“哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。

京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感;也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。

这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪慧与英武。这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。

看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条!刹那间，空气似乎也凝固了。

我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的'，映照着英雄舞剑的背影。

想象着，一幅长达一米宽的横幅呈现在眼前。一百多种京剧脸谱都动了起来，那棕黑的瞳仁变得生动起来，眼神中透着千年的深邃。我想，这便是艺术吧。我会提着这一个葫芦，寻找京剧脸谱的主人，恢复那穿越千年的美，寻觅那亘古永存的俊。

学京剧心得体会7篇相关文章：

★ 以案促学心得体会范文7篇

★ 部队学党章心得体会7篇

★ 学物理心得体会参考7篇