通过参加网络教研活动，使我大开眼界，动力大增。网络教研是我们教师实现自我专业成长、精神滋养最好、最便捷的平台，在这个空间中，我们可以抛却现实工作中被动的、被管制的拘束，在我们自己的精神家园中自由地展示自我，让思想飞翔、使精神充实。在这里可以自由地结交心灵的伙伴，进行自由的交流，实现平等的对话，留下自己的心声。经过一学期的网络教研学习，加深了我对网络信息的进一步认识和提高，拓展了教师的视野和知识面，感觉网络教研学习是有必要的，学习体会有以下几点：

1、通过网络教研，大家把自己的教学困惑、教学观点、教学经验与大家一起分享，凝聚更多人的智慧，从而使每一个参与教研的人员都从中获益。

2、网络教研，充分利用了网络速度快，信息发布及时，不受时间和空间的限制，透明度、参与面和交流面都较大等优点，能及时有效地为基层服务。通过网络博客，还可以进行区域内或跨区域的教研活动，利用博客论坛、发贴等方式还能够解决。

3、网络教研促进教师的自我反思和发展，改变了教师的学习状态、工作状态，极大增强了教师参与教研的自主性，通过教育博客、论坛等，教师可发表自己的教学感想、教案、案例等与同行交流，也可拿出疑难问题让同行一起讨论，大家群策群力，聚合更多人的智慧，从而实现教学资源的共享。另外，在发贴、回贴的过程中好的贴子会吸引更多人读贴跟进，教师有了“受重视”感，便会自觉地产生发表的欲望，积极发表话题。

而要发表话题，便会更加关注教学现象，对教学现象进行分析，进而使教师养成了观察与思考的习惯，催人上进。在充分展示自我，参与交流，质疑和批评的过程中，促进教师学习反思能力的提高和良好习惯的形成，也促进了教研行为的变革，更是一种创新的思维。

4、网络教研，充分利用了网络速度快，信息发布及时，不受时间和空间的限制，透明度、参与面和交流面都较大等优点，能及时有效地为基层服务。通过网络博客，还可以进行区域内或跨区域的教研活动，利用博客论坛、发贴等方式还能够解决

总之，网络教研是一个崭新的时尚话题，是教育教学在新形势下探索教研模式的一种尝试，是一种民主、平等、对话、合作的新文化。这种新文化将悄无声息地渗透在一次又一次的教研活动中，渗透进每一位教师的心灵。

诗词的心得体会篇2

?中国诗词大会》看完最后一期，殷怡航作为第一个挑战者黑马，以前无古人，后无来者的气迫，力压群雄(芳)，终获冠军。

她天真无邪，阳光灿烂，无忧无虑。暗合了一身“正能量”，赢固欣然，失亦愕然，本性流露出于自然，尽管有些神经大条，仍不失可爱。挑战时十道题满分;对决时先声夺人，拿下第一分，竟然产生4：1的阶段性优势。对方李子琳追上2分，场上出现4：3，但李子琳在此关键时刻丢分给她，成全了她最后的胜利。

回过头来，咱再说说李子琳同学，16岁的年龄，五次上台，三次守擂，其诗词积累、临场发挥、应变能力都没得说。好象今天的.总决赛运气不在她方面啊。对绝时双方分别丢一分，但优势的殷怡航丢得起，而劣势的李子琳丢不起呀。此时，李子琳犯了陈更轻率出击的错误，这本不是她的风格，一贯以稳准狠著称李子琳丢分题本身，也是因低极错误使然，那题是：说出哪个不属于孤独的情形，她却快速选择了恰恰表现孤独的c“举头望明月，低头思故乡”，而不是a“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。莫非天意?守擂三、四次也够多了，岂能好事都归一人?

小小年龄，成府太深，心机太重，往往言不由衷。对手说她“危险”，此前笔者说她“恐怖”大概“英雄所见略同”吧?要说李子琳失败，只能说她败给了自己，其精准度如答题机器，加沉着冷静，而所以落败，是其太想夺冠了。小孩曾以“灭绝师太”名之，从年龄看未免太过，但观其做派风格却无一不象。不想“危险妹”竟最终输给天真“女汉子”。这结果把小孩感动的热泪盈眶，为殷怡航欢呼!同时，怎能忘记那些星光闪耀的群英谱啊——李四维、石继航、夏昆、祝浦成、吴空、陈更……“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临”。

尽管诗词大会并不完美，并不尽如人意。但有主持人董卿美才女轻松驾御，平添了几许格调风韵。让人流连忘返，一步三回顾，恍若梦回大唐，穿越两宋。仅以些诗与诸君共勉“何当再剪西窗烛，共话巴山夜雨时”又“此情可待成追忆，只是当时已枉然”。

希望这种诗词类节目更多更好!这不，这次“诗词大会”把小孩的馋虫勾起来了，将本已多年来束之高阁的爱好又重拾起来，又知道和背诵了多首诗词以增扩储蓄量级。

诗词的心得体会篇3

古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人，其词藻耐人琢磨，面对着如此优秀的文化财产，我们应该怎么引导学生去学习呢？笔者经过几年的中学语文教学实践的摸索、研究，在品味新课标教学理念的基础之上，对于中学语文的古诗词教学有了一些个人的见解：

一、注重积累，反复诵读。

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，学生现在首要的缺憾就是积累，文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分，我们更应无条件的大量的去积累，内化为我们自身的财富。所以，我首先让学生养成独立自主讲诗的能力，即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间，由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范，使学生清楚诗歌快速讲析的步骤：范读——练读——作者——诗意——赏析——背诵。这样每册课本的古诗词笔者都要求学生背诵，诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样，学生度过三年的初中生活后，将会有一笔古诗词知识财富了。但是，光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些，为了加强学生对于诗歌的掌握，每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动，随时抽查。常言道：“拳不离手，曲不离口”，学习古诗词更要有这番毅力，所以，在晨读时间中，每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读，让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗，温故知新，效果良好。

二、讲究方法，深入研讨。古典诗词文字简约，蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输，此种做法不利于增加学生的知识积淀，训练学生的鉴赏能力，更不利于丰富学生的语文素养，提高学生的综合能力。因此，面对传统教学，我采取批判吸收的态度，再溶于新课标主动探究等理念，以期丰富学生的语文素养，提高他们综合能力，故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法：

1、了解作者及作品的创作背景。

诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如：赏读中国文学史上第一个女词人——李清照所作《武陵春》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照（1084—约1151），号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；南渡后，经历国破家亡的苦难，生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年（1135）寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了，经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇，处境凄惨，内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”吗？所以研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。

2、品析名句。

写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：

李清照的《武陵春》中一句：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。”这两句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄凉，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所有余痕，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更发为不堪了。

当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。

3、抓住诗中意象鉴赏诗歌。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在，多个个体联接起来的整体，便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整体理解，体会意境。

意象大致分类及含义：

景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等等。植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等等。动物类：鸦、子规、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。行为类：登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。

其意象具体含义：

景观类：如月（明月，残月、新月）多表达离愁别苦，渲染悲寂氛围。如：李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”如斜阳，多表现昏黄暮色中愁思万千，如：马致远《天净沙

秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”。又如，温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲”。

植物类：杨柳，芳草多含离别之情。如，刘禹锡《竹枝词》中言：“杨柳依依江水平，闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句：“春草年年绿，王孙归不归？”

行为类：凭栏，多为思恋他人、发泻心中忧闷之意。温庭筠《望江南》中“梳洗罢，独倚望江楼。” 。吹奏笛、笙、箫等，多暗含离别之苦、想思之情和内心孤独之境如范仲淹的《渔家傲

秋思》中“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。”其言抒发其对人思恋之情。在了解意象及其大体含义（大体，但不是诗诗如此）后，学生形成一些认识，便能归纳出一些特征，把握意境，更加顺畅赏析诗词。

4、分析作者的写作手法。

诗词写作，有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。（1）分析诗句的修辞手法。

诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有：比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时，通过分析其一些修辞的运用，更能领会诗人蓄积的情感。如：李白《行路难》中有句诗：“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”诗人将冰塞川及雪满山来喻自己面前路途艰险，荆棘丛生，令人容易透析其心境。因此，抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。

（2）化虚为实体会法。

有时作者要表达主观性很强的内容，往往采用化虚为实的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这两句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”与“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，为增其可感性，词人通常采用夸张性的比喻。李清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。目的'无非是渲染己愁之深重，但舟轻载重之喻，意新语奇，夸张奇特，想像惊人，已达到匪夷所思之境了。以实写虚是古人常用一种方法，更能形象表现主观的情感。

5、再现诗歌的意境。

诗是语言的艺术，其善用含蓄、精练的语言表露诗人的感情。好的诗词都具有“言有尽而意无穷”的特点，故要欣赏诗歌，必须发挥想象、联想。让学生在品读诗歌、解析诗歌时将精练的诗歌，以诗般精美、流畅的语言，加以丰富的联想、想象，以多变的形式，去书写出一篇篇优美的文章。整体的提高了学生的语文素养，培养了分析、写作等多方面的能力，并更能将诗歌理解的更加透彻。如：赏析苏轼的《江城子

密州出猎》时，老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后，引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗，稍加讨论研究后，学生们各抒己见，或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法，他们中有人写道：“我暂且抒发一下少年人的狂放气概，左手牵着黄狗，右手托着苍；戴上锦帽，穿上貂皮袍子，千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随，我亲手射那老虎，大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头，胸怀肝胆正在开阔昂扬，鬓发虽然白了一些，可又有什么关系呢？什么时候派遣冯唐，手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任？到那时我一定把雕花弓拉得如满月般，向西北望，对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出，把诗歌凝练的语言转化成具体的文字，联想创造出生动的画面，这正是学生语文综合能力的体现。

古诗词，是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分，他的内涵极其丰富，让我们这些语文教师带领学生遨游其中吧。

诗词的心得体会篇4

1、每个园地里的日期月累.古诗背诵.默写。

2、劝学唐代：颜真卿三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。

3、要学习做诗词，最主要的两个因素，个人认为是诗外的阅历，第二个是坚持。苏轼曾经说，汝果欲学诗，功夫在诗外。意思就是说诗歌绝对不是简单的几句话而已。诗言志，它是通过诗歌这种语言，来表达作者的情志。所以载体是表面的，而作者的情志才是最主要的。这些情志的构成，包括世界观，人生观，历史观等，当读者读到作者的诗歌时，就能体会到那种不一般的情操。那么要具备正确的三观，需要多读书，多经历，多感悟。当拥有了这些，那么还得保持纯真的心。因为正是站在纯真的心的基础上，来体会这个世界，才能看得到真实和善良和美丽。除了作者的修为水平外，诗歌作为一种文学载体，要用短短的数句话把意思表达明白，也是需要一定的文学功底的。对汉语言的把握，对音律的感觉，都需要长期的练习和学习。这个就是属于技术上的范畴。因此在语言上的进步是需要长期积累的。而阅历的增加也是需要长期积累的。明白了这两点，都一些教学的诗词教程，加上一些别人的作品，来体会诗歌的感觉。就会步入熟能生巧的地步。

4、如杨万里的《初入淮河四绝句》。如果没有诗下的注释，我们只认为这是一首写景的诗。但加上注释，我们可以判断出这首诗表面句句在写景，实则是通过写景表达作者对国家南北分离的痛苦和无奈，对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。

5、多读，多学，多品，学习诗词的写作方法，创作要素，平仄的用法，及押韵等要求。只要掌握写诗词的精髓，定会学会写诗的。

6、如何学习作诗词:先弄清何为诗何为词，诗有旧体古诗与近体诗，有五言诗七言诗，五律七律。诗不仅要有格律，还要有优美的意境，好的诗意，平仄对仗工整押韵(一三五不问，二四六分明)。律诗的第一行要点明题要，突出主题。三行四行上下联之间，五行六行上下联之间必须平仄对仗工整相对。显示出律诗抑扬顿挫琅琅上口的音律美。词盛于宋朝，中国传统文化美其唐诗宋词。词不仅含蓄委婉优美，它必须先有一个明确的词牌名，它与诗的区别是每行不拘字数，每行字数可长可短，不限于诗分五言七言。只是词分上下阙，上下阙每阙字数一致相同，平仄相对，词性一样。在了解掌握诗词的基础上多看优秀的诗词，透过作者当时的时代背景，弄清作者作品的表达意图，然后认真潜心全身心投入作者的作品中，阅读理解并背诵其意境优美的诗词，从诗词的意境韵律中发现美，并汲取其营养美。不断吸收优美诗词的文学营养，丰富自己的诗词文学知识，积累诗词文学的优良经验，提升自身的诗词文学素养，然后借鉴优美诗词在真慎实感灵感迸发时丰富想象学习写诗词。真可谓:熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。功到自然成。

7、烟霏迷漫复飞虹。

8、作诗词，首先必须了解诗词的格式及韵角，还必须了解每一个朝代每一个人文的不同风格，多学习多鉴赏多模拟。同时要有灵感，灵感来于生活实践和用心感悟感知，往往作诗词有时是一触即发的事情

9、扩大学生的知识面，中华文化的历史文化知识蕴含在古诗文经典中，背下这些优秀篇章，增强学生的感悟能力。

10、要写好诗词，首先，要对诗词有基本的了解，这就需要对诗词有一定的阅读量。在有了对诗词的初步认识之后，再找出诗词的基本规律。诗一般情况下，可分为五言、五律、七言、七律等几大类。词则有多种词牌可供填写。诗和词有一个共同的特点，都讲究押韵、平仄、对仗等。《平水韵》《词林正韵》《中华新韵》都是研究韵脚比较经典和常用的工具书，因为押韵都在句末之字，所以称为韵脚。平仄可以根据古声乐“宫、商、角、徵、羽”来研究，如果对照汉语拼音的一、二、三、四声来讲，就是平仄里的阴平、阳平、上声、去声。而五音中多出来的，对于初学诗词来说，也是平仄里最难的，称为入声。简单来说，就是短而促的平声音也算在仄声字内，搞懂了入声字，基本也就搞懂平仄的关系了。《声律启蒙》当然是最高学习对仗、押韵、平仄的工具书，可以死记硬背一下，大有裨益。诗大体上都是字数相等的，比如五言诗，七言诗，也有字数不相同的，相对冷僻，不便于初学者研究。而词和诗不同的特点在于他字数不相等，有长有短，七个、六个、五个……一个字都可以成句。但它也有规律，词都有词牌，就是固定的格式，要根据它的格式写，所以称为填词。不但要根据它的格式，而且还要根据它的要求，也就是哪个字要平音哪个字要仄音，哪个字要押韵，都是有严格要求的，不能错。古时的词都是根据五音为谱，可以唱出来了的。所以有“有井水处，便有柳词可歌”；“令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也”之类的记载。著名的《白香词谱》便收录了多首词牌，诗词爱好可据此谱填写自己喜爱的词。

11、拼音复习(23个声母、24个韵母、16个整体认读音节)，

12、学习古诗词的步骤和方法

13、一类字会默写和组词,二类字认识并会注音。

14、千里黄河壶口收，

15、提高语言文字能力，学生头脑中有大量的名篇佳句，还担心他将来写文章不文思泉涌，出口成章？

16、上课利用各种手段调动学生兴趣和积极性。

17、教师在教学过程中有意识的培养学生的学习习惯，教给学生学习方法，营造自主学习的氛围。

18、诗言志。诗词创作讲求炼词，萃意，融境，生情。情若诗之魂，词，意，境为诗之三维，一首诗的高度，取决于作者三维的认知及情感的取向。书到今生读已迟。此言对诗词创作再合适不过。这个时代是快节奏的，而诗歌之美在慢慢品味，生活的压力使人更倾向于笑料快餐，但任何年代，腹有诗书气自华，绝非虚言，略通诗意，勿枉此生！

19、学习古诗词需要掌握正确的步骤和方法。鉴赏古诗词要注意作者的写作手法和主题思想。如何在短时间内准确地理解诗歌的内容，把握诗歌的主旨，进而鉴赏诗歌的写作手法，应该在学习古诗词过程中注意五方面内容。

20、近期又到黄河边转了一回，在经过峰恋的吕梁山脉，黄河别有一番景象，有感写下:

21、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。

22、在课堂上解决知识点，课下不留书面作业，让学生有更多的时间去进行课外阅读。

23、能区分形近字、同音字、多音字并会组词。积累学过的四字词语和近，反义词。

24、平时多练课内阅读和课外阅读，每天各练一篇

25、磐间翻滚波涛吼，

26、这问题就不抄官面文章了，建议您先买一本王力先生的诗词格律概要先学习一下基本的格律，押韵这种。金庸先生刚开始写小说，做回目，就是学习了王力先生的这本论诗词的小书，改进了回目的格律。第二就是多读书，多读古人诗词。所谓学好唐诗三百首，不会做诗也会吟嘛。望对您有帮助。谢谢。

27、增强记忆力，记忆古诗文，无疑等于每天做一套脑体操。

28、一、结合注释，了解创作背景。

29、熟练背诵要求背诵的课文,(按课文内容填空),每个课后的读一读.记一记。

30、看图写话，学会看清图意，运用方能公式。

31、班级内学生在学前教育阶段参加辅导班或幼儿园小学化教育情况。

32、生活在黄河边，时常感慨黄河的内陆河的宽广，音乐有《黄河大合唱》，书画有《黄河魂》，自己不擅乐及画，用书写来描就母亲河的壮美！

33、观壶口瀑布

34、培养学生的学习兴趣，如能经常进行古诗文朗读比赛，即可形成壮观的朗读氛围。

诗词的心得体会篇5

我为音乐而生，我为音乐癫狂。

——题记

我总是在想，这么长的人生，我的未来要怎么办，人生如梦，我总是怅然若失，回望过去，总觉得我的生活并没有太大的意义。我学习不好，爱捣乱，老师、班主任总是对着我摇头叹气。我心里又何尝不渴望能够得到大家的肯定，能让大家为我而骄傲呢?

我开始在其他方面寻找安慰。最终我的目标锁定在了音乐这方面，我的嗓音很好，我在唱歌方面有着独特的天赋。于是我开始热爱音乐，为音乐而痴迷，那一连串的音符字眼和跳动的旋律总是能轻易打动我的心，天生我材必有用，我想我就是为音乐而生的吧。

秋天的落叶缓缓落下，古朴的钟声慢慢响起，走在阳光明媚的路上，听着让人沉迷的音乐，我的人生才能够算是更加完美，音乐给了我第二次生命，音乐带给我骄傲和自豪，伴随着婉转的旋律，细腻的音符缓缓流转，音乐总是能够带给我心灵上的震撼。

我仿佛拨开了那笼罩着我的重重雾霭，见到了那灿烂无比的阳光。

音乐对我来说是一盏明灯，指引了我前进的.道路，音乐是一团热烈的火苗，点燃了我对生活的热情，音乐是一个季节，是一个总属于我的季节。

我热爱音乐，我在音乐中能享受到无与伦比的快乐，音乐是总属于我的骄傲。

诗词的心得体会篇6

我们评论诗词，没有必要拿着尺子和秤去衡量它的格律。但凡优秀的诗词，都具有极高的文学价值，都是精品。

建安才子曹植的《七步诗》能千古流传，重在它的意境情感。曹植用二十个字形象地揭露了曹丕兄弟相残，同室操戈的险恶用心，比写一篇战斗檄文更厉害，所以能够流传千古！

古人之诗词，尚且知道在格律和意境相权衡时，毅然忽略格律，而注重意境。那么，今人作诗词时，为何不效仿古人，灵活处理格律和意境之间的关系？大可不必非要为了格律而把自己逼进死胡同！我们是在作诗而非“做诗”，没必要去生搬硬套格律，搞得思维僵化，意境全无。

今人所作的诗词，很大一部分尽管看似格律工整严谨，然而，这些作品为了格律生拼硬凑，搞得好像无病呻吟，毫无意境，更无趣味，不仅不能与古诗词相提并论，更没有可读性。更有甚者，为了格律连韵脚都不顾了，这样的诗词读来了无生趣，何以流传后世？

格律是诗词的外表躯壳，意境则是诗词的内涵灵魂。如果躯壳里面没有灵魂，那就是干瘪的令人生厌的木乃伊，果真如此，要此躯壳何益？

其实，格律大抵始于唐诗，兴于宋词，唐宋之后，诗人多承袭效仿，甚至到了苛求的地步。我们不反对诗词在格律方面的要求，但我们没有必要把格律当做评判诗词的唯一标准。什么事情都有个度，一味苛求格律而不顾意境，将会是死搬硬套适得其反。不然，唐宋之前的诗词歌赋怎么办？难道我们为了格律而否定之前的诗人和诗词？比如《离骚》，比如《诗经》。

纵观古今，唐宋以外，能在格律和意境方面兼顾的诗词实在不多，这不是因为没有好诗词，而是很多好诗词因为不合格律而被所谓的正统权威绞杀，消失于历史的尘埃，从而导致了唐宋之后能够流传后世的好诗词越来越少，好的诗词和我们渐行渐远，当真是“成业萧何，败也萧何”！唐诗宋词的格律标准就是诗词界的“萧何”。

好多人把作诗填词比喻为做砖块，把诗词的格律比喻为做砖块的模子，把文字比喻为做砖块的泥沙。把泥沙放进模子压实抹平再倒出来就是一首合格合律的“好诗词”。这就是我刚才说的，这是在“做诗”而不是“作诗”。这种没血没肉，没情感没灵魂的东西与其叫格律诗倒不如叫砖块好了，别让诗词太难为情，好吧？

好的诗词在于由景生情，由情入理，情景交融，寓情于理，作诗需要灵感，所谓有感而发，由情而生，就是诗词的意境和作者的灵魂。诗词创作当听从作者内心，顺其自然，恰到好处方为最美，千万不要东施效颦，作者受累，读者受罪。

本文开篇提到建安才子曹植写给兄长曹丕的《七步诗》千古传唱，这里再说说唐朝大诗人白居易写给初恋情人湘灵的诗《夜雨》：“我有所念人，隔在远远乡。我有所感事，结在深深肠。乡远去不得，无日不瞻望。肠深解不得，无夕不思量。况此残灯夜，独宿在空堂。秋天殊未晓，风雨正苍苍。不学头陀法，前心安可忘。”这首诗同样不讲格律，不讲章法，前两句甚至连用两个白话文“我”字，更是硬伤，但最后却成了一首千古名作。可见，重意境而轻格律并非我辈文人之瑕疵。

再说说唐朝大诗人李白，世人誉其为“诗仙”，公元724年，23岁的李白写了一首流传千古的七绝：《峨眉山月歌》

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

但这首七言绝句，懂诗的人都能看出有不少毛病。双声平韵的韵律不完美咱们就不说了，李白的很多诗都存在工整度上的问题。最重要的是，这首诗通篇都在堆砌。首先是意境上的堆砌，后三句都在写江水，大家看看唐诗中的精品，是很少见这样的诗作的。其次，是地名上的堆砌，全诗28个字共写了渝州、三峡、峨眉山、平羌江、清溪，一共是5个地名。每一个地点，他都没有细写，只是一笔描过，似流水账一样。

李白这首诗的确是有瑕疵的，但最后这首诗还是成了李白年轻时的封神之作，这是为何？其实原因很简单，因为表面上李白这诗确实有堆砌的毛病，但却胜在了神龙行空的意境上。这5个地名，李白用山月、秋、影、水、夜色，再加了一点思乡之情，把它们镶嵌在了一起，令整首诗浑然天成。这样写，既打破了传统写诗的规则，又体现了诗仙对语句控制上的能力，诗仙这其实就是在炫技。

如果仔细研判，李白的很多诗都存在工整度欠缺的瑕疵，结构上也比较混乱，但瑕不掩瑜。若每个人写起诗来都计较那些条条框框，唐诗显然是达不到这样的高峰的。没有李白这种伟大的诗人，就没有唐诗的瑰丽多彩，这就是李白对唐诗的意义。也是这首诗，最终能成为千古名作的原因。

一首好诗词不在于格律有多严密，而在于所表达的思想感情有多丰满。人都是有感情的，爱美之心人皆有之。

格律诗死的，意境是活的，读诗品词的时候，是要陡具格律干巴生硬的木乃伊，还是要意境丰满活色生香的美少女？

我想，大家都有明确的选择。

当然，如果捧在手里的诗词既合格律又有意境，那就更加完美了！

作者简介：

魏勇，笔名常见，祖籍湖北房县，现居湖北武汉，中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、湖北楹联学会理事、湖北诗词学会会员、房县诗词楹联协会主席、房县作协会员。

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