?红高粱》是一个具有神话意味的传说.整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力.因此,赞美生命是该片的主题.“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展.”.正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用,使得《红高粱》获得了国际荣誉,这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉.

?红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根.相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观.因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想.这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中.《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞.故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化.在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落.影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务.

首先影片自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由画外音来完成.影片一开始,还是全黑的画面时,声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起.”这是一个以现在时进行回述的视点,这个“我”在此是一个故事的叙述者.由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的意义.因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性.同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果.在此视点基础上,导演在这开场白中道明了故事的虚构性.“日子久了,有人信,也有人不信.”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中.

大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等.画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷爷,这就增设了观众的“期待视野”,

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使画面故事的进展更富有张力.在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了,导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒,将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而达到虚实相生的艺术境地.确实,画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的,它“缝合”了过去与现在、意念与故事.

其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透.红色是太阳、血、高粱酒的色彩.在这里,导演对色彩的运用是高度风格化的.影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,接着就是占满银幕的红盖头,那顶热烈饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,一直到那日全食后天地通红的世界??,整部影片都被红色笼罩.导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注,而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了.这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美.这不是一个完全现实时空的再现,而是我们内在生命力的精神外化.影片结束在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果.黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽、壮美.

第三,影片的空间环境与造型处理,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大.一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间.影片主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞.而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣.当画面上充满了高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚.影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性.当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头.在这里,高粱地是生命诞生的见证.而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中,又感到生命被摧残的震撼.影片结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高梁的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞.

当然,《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格,颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神,融叙事与抒情、写实与写意于一炉,发挥了电影语言的独特魅力.可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题,但作为我国电影的一部力作而载入史册,却是无疑的.

高粱观后感篇2

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际a级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想内涵的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌；三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色；在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

高粱观后感篇3

看《红高粱》我深深的喜欢上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。痛恨父亲将自我与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自我的贞洁，热烈而执着的追求自我的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，因为在这样的社会背景下，感情或许已经变成反抗的最好载体，所以她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女人，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自我的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选择了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般活力燃烧的岁月里遇见你!

高粱观后感篇4

伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的反抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争即将要展开。

看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被控制命运的质朴农家女。(lz13)痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，绝望的愤怒吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”推翻了桌子，就如推翻了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有黝黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗犷而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成反抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪慧挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在发展钟整整日上。

高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚定和无怨……没有悲伤的流泪，却依然记得她淡定从容的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊?

红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你!

高粱观后感篇5

红色民族魂

高梁熟来红满天。

——题记

那儿，有放眼望不到边的高粱地，那儿的高粱酿出了著名的三十里红。那是电影《红高粱》里的高密，高密有许多酿高粱酒的酒坊。高密人喜欢红高粱，喜欢红高粱酿的酒，他们更喜欢这片孕育出遍地红高粱的土地。

?红高粱》中的高粱地被日寇打破了原本的平静。原本占山为王的土匪花脖子、有一帮兄弟的余占鳌以及子女都牺牲了的县长，单家年轻的当家女人——九儿，多股力量集结在一起打鬼子，与妄想侵占自己家乡的日本鬼子巧妙周旋。

与红高粱为伴的高密人，决不放弃这一方水土!日本的少佐妄想征服高密人的心，让其自愿成为亡国奴，高密人决不答应，誓死抵抗!战场上痛失三个儿女的父亲、高密的县长带着一轮椅的炸药，九儿唱着《高粱》曲儿惜别心爱的人，将日寇引到高粱地里的酒棚处，燃了日本鬼子口中夸赞的著名三十里红，燃了这高密的生灵，炸得鬼子无处可躲，也在这高粱地为自己安了身。

九儿是当年千千万万抗日人民的缩影。在她身上，我们看到了中国人民的质朴、善良、勤劳和勇敢，看到了他们对自由幸福生活的向往、也看到了中华儿女抗击日本侵略者的决心和自我牺牲精神。他们的善良质朴、和这一方土地的美丽富饶更激起了我们对日本侵略者的痛恨之情。

影片中，美丽的高粱地是高密人生活和抗日的主要背景。这样的画面让人感受到，高粱融入了高密人的生活，高粱的灵性和精神融进了高密人的骨子!抗战八年，八年中不知有多少人为了这方水土，与敌人进行英勇的抗争。不仅是高粱熟了可以红满天，还有场上厮杀的英烈的鲜血染红江山。高密人的朴素像红高粱，高密人铁骨铮铮的血性也像红高粱。他们扎根于这片土地，深爱这片土地，为捍卫这片土地可以献出自己的献血甚至生命。他们坚信中国共产党可以赶走日本侵略者，所以他们紧跟共产党前仆后继，誓死保卫自己的家乡，绝不容许侵略者占去一分一毫。

在这高粱将要红满天的季节里，迎来了中国抗战即世界反法西斯战争胜利七十周年。在这个特殊的日子里，我再次观看了《红高粱》这部影片，当年驰骋于战场浴血奋战的年轻人，如今已过了耋耄之年。新一代的军人接过了他们手中的红旗，传承了他们身上不屈的精神，站在时代的前列，捍卫着祖国和人民的安宁。

高粱酿成的美酒，源远流长，代代传承。影片《红高粱》中的抗战时代虽已成为历史，但中国人民在抗战中表现出的对祖国的热爱、对中国共产党的信仰、对和平的追求是永恒的。《红高粱》以电影艺术的形式告诉世人，什么才是真正的红色民族魂。

高粱观后感篇6

第一次接触到红高粱是张艺谋拍的电影!这部电视剧是郑晓龙做导演，九儿(周迅饰)每次掉眼泪都和《甄嬛传》里的嬛嬛(孙俪饰)是那么的神似，也可能两部作品出自同一个导演。有很多情愫和共鸣是相通的!

因为受到固有电影《红高粱》的影响，电影里面饰演九儿的演员是巩俐，当周迅出演九儿的时候确实感觉有点瘦小，毕竟高密地处山东大地，大众对于山东人的印象还停留在煎饼大葱、酒量好、身材魁梧……诸如此类的!但是考究一下九儿的家庭背景，她从小家里比较穷，17岁的九儿被贪财的父亲许给有麻风病的酒坊主儿子单扁郎，在这样一个家庭环境下长大的姑娘也应该是瘦小的形象。

九儿逐渐从一个单纯少女成长为干练的高粱酒坊女掌柜，曾经喜欢过她的俊杰也说她不再是当初的九儿，为了生存她也慢慢有了勾心斗角，有了报复心，和自家的嫂子斗，联合嫂子和叔叔斗，联合叔叔和日本人斗。作为莫言笔下的一个贞烈女子，她不是没有犯过错，而是社会现状给予她的改变，这样才不失社会人的真实感，有血有肉的人物形象。

她因为起初弱小喜欢余占鳌，因为没文化喜欢张俊杰。她的成长之路曲折艰辛。每一次落泪都是故事的转折，一个人的成长永远是孤独的，没有人会体会到自己心里每一个细节的触动、每一根弦的交织变化。随着情节的发展，她身边的人相继去世，她的每一次告别都临近崩溃的边缘，但她还是无奈，无力去改变，慢慢的内心更强大，千疮百孔。

人们往往会忽略一些小人物，可恰恰就是这些小人物推动了故事情节的发展方向，没有恋儿，九儿在生孩子的时候就应该去世了。但每次告密的也是恋儿，最后恋儿还带着九儿最亲的女儿走向日本人的圈套。故事情节就是由这样几个很有矛盾的小人物所连接的，成麻子、钱玉郎之类也皆如此。

在民族大义、是非公正之前，朱县长、余占鳌、黑眼放下世人所追逐的面子、功、名、利。勇于承认自己的错误，冰释前嫌，面对人性的弱点，真的触碰到了观众最柔弱的心弦。随着情节的发展好人坏人相继去世，我们好像不那么痛快，心里一片阴霾和思考。这也是作者和导演要表达的情怀充分体现出来了。

全剧的中心是九儿，全剧就是看着她的成长变化。她的出场是单纯懵懂的，她也逃脱不了世俗的眼睛，毕竟是出生在旧中国山东一个小村庄的人，她没有眼界没有多大的格局。但就在这样的背景下，她没有认命，认真的去生活，虽然勾心斗角，但是不失善良本真!余占鳌喜欢她的刚烈性格，还有她的冰雪聪明。她为人处事也十分干净利落，小人物大情怀，作为干练的高粱酒坊女掌柜，日本人来临，她从张俊杰那里学到了民族大义，带着自己的男人走上了正道，是她一路帮扶着余占鳌，团结着各方力量，危难时刻化解矛盾危机，为掩护余占鳌与前来偷袭的鬼子同归于尽。小人物的情怀瞬间升华!给人以无限的思考!

高粱观后感篇7

红，是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的;《我的父亲母亲》中红色是温暖而幸福的;《菊豆》中的红色是炽热而渴求的。但在《大红灯笼高高挂》中，红色更得到了淋漓尽致的发挥，充满着血腥与悲惨。

第一年的盛夏，颂莲刚刚嫁入陈府。俯拍拍摄地点——乔家大院，给人以深沉压抑的感觉。整个画面色调偏暗，按时人物命运的悲哀。四院第一次亮起红灯笼，采用蒙太奇的短镜头链接，将整个过程拍摄的极为仪式化。红色的光充满着血腥。拉镜头使我们看到了全景，无边幽蓝的黑夜里，只有红灯笼的光微弱的亮着，封建气息扑鼻而来。当颂莲拿着灯笼看镜中的自己时，特写的眼泪突出了主人公的无奈。

转眼深秋。两个片段的链接十分恰当，背景音响采用锣鼓声，自然过渡到下一个季节。颂莲发现婢女雁儿和老爷偷情时，对于雁儿眼神的特写表现了人物心里极大的渴望。后来近景拍摄雁儿幻想自己捶脚时也生动的体现了这一点。三太太楼顶唱戏的镜头也极为巧妙，艳丽的红色和房屋的青灰色形成了鲜明的对比，也为三太太不屈的性格埋下了伏笔。二太太卓云的菩萨脸蛇蝎心的形象也逐渐暴露，声画分离的一声惨叫表现了颂莲心中的怨恨。

隆冬到来。整个电影发展到了高潮。颂莲与飞蒲互相回头的背光近景极为巧妙，笛声也恰到好处。捶脚声不断响起与颂莲假孕相互交融。最后的封灯镜头是清一色的深灰，人物命运渐渐陷入无法回转的局面。颂莲误杀雁儿，醉酒后对二太太喊出三太太与高医生私情一事，又使情节再掀波澜，对二太太的特写镜头表现了她内心的及其阴暗与狡诈。红色运用最多的镜头是三院闹鬼一事，所有红灯笼燃起，给人以沉重的压迫与血腥之感。

次年夏天。五太太入府，对于少女面部的特写，表现了她内心的惊恐。最后，由燃着灯笼的四院逐渐拉镜头，直至荧幕全黑。

这部作品无疑是张艺谋的经典之作，整个影片没有春天，一次次点灯灭灯，一次次捶脚声的响起，死人屋的反复出现，处处都是张艺谋的惊心布局。大红灯笼，红的血腥，揭示了封建社会对人的侵蚀。影片的震撼感意犹未尽。

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