?大象的眼泪》讲叙的是一个波兰小伙子23岁那年所发生的一些变故，从而改变他的人生。这个小伙子叫做雅各，23岁那年因父母在车祸中丧生，他平静的大学生岁月也戛然而止，正遇大萧条年代，父母不仅仅没有留下遗产，还得用兽医诊来抵还债务。这个陷入困境的小伙子变得一无所有，他满无目的地游走到铁路旁，悲观地想轻生，但这时有一辆火车经过，他奋不顾身地跳了上去。这一跳，他的人生也就此改变。在马戏团里，他慢慢地发现其实马戏团有着严格的等级划分，艺人和工人拥有截然不一样的待遇。在无法预知的情景下，他和身材侏儒的老酒鬼老骆交上了朋友，被穿着粉色亮片裙的玛丽娜迷住。可惜的是，玛丽娜的丈夫正是看中他的兽医学历并提拔他的奥古。而大象萝西却把他和玛丽娜联系在一齐，最终选择了一条出人意料却又浪漫的出路……在这本书里，我们能够看到，幸福的生活是能够如此平凡，无需轰轰烈烈。莎拉·格鲁恩对动物有着莫名的狂热。她书中很多的主角都是根据真实人物为蓝本，故事背景则是根据30年代的巡回马戏团。也许正是因为这些关系，作者才能写出如此精秒的小说。

前不久在网上看到《大象的眼泪》，被它的情节推动着，竟欲罢不能。主人公雅各本来是长春藤名校即将毕业的大学生，他的前程也被父母安排的一帆风顺。谁知一场灾难剥夺了他的所有，他一下子被抛入了人世的最底层。在那场席卷全美的经济风暴中，许多人变得一无所有，失业，自杀……底层的生活更加艰辛，生活就像粗砂那样打磨掉人性，初来乍到的雅各在令人窒息的黑暗中摸索，别人向他显露的一点点温情，也像黑夜中的萤火虫那么闪亮珍贵，无论这情谊来自工友、“女神”还是动物!

我也就被这样的章节推进牢牢吸引着，生怕一个闪失，他又失去了这微弱的温情，重新跌回绝对零度的深渊。我觉得在那里吸引人的并不是跌宕起伏的故事情节，而是这人性的荒漠中那一丝脉脉温情，我抓紧它，和雅各一齐，为了雅各，牢牢不放。

“大象的眼泪”，顾名思义，是写大象在流眼泪所引发的事件，书中几处写了大象萝西因为被脾气暴躁的奥古斯特所打，而流下眼泪。在那个萧条的世道，人生存得很无助，这篇小说让我感受到人性的丑恶。可是更让我欣慰的是人性也有善良的一面，雅各和玛丽娜的善良以及他们对人的坦城，让人看到那个黑暗世界的一丝光芒。人无完人，可是有更多善良的人用生命中的感动去敲醒沉迷不醒的人们，有更多感动和后悔的泪水交织在一齐，我相信，人间有爱，我们每个人都能够为爱而生。

现代诗及读后感篇2

“治史”与讲历史故事不同，除了需要有历史学的范式之外，更加需要埋头发现新史料，一如原历史学家傅斯年所述，历史学首先是“上穷碧落下黄泉，动手动脚找资料”。

历经漫长的等待，中国设计终于诞生了属于自己的史料研究文献，三年前《1949-1979中国工业设计珍藏档案》一书面世，2017年一开年《中国现代设计观念史》新书面世，仿佛是揭开了中国设计的面纱。前者是具有“考据”性质的设计案例研究，比较客观，后者则是在前者的基础上追溯其思想方法和实践探索，两本书均以发现中国设计发展的“细节问题”见长。据了解作者在动笔写作前已经有十余年的资料积累，特别可贵的是作者设有满足其在文献上的资料收集整理，更是基于“文献、实物、影像”三位一体的“集成史料”而展开研究，所呈现的案例生动、有趣，得出的结论自然也十分引人注目。

作者在2010年创办了“中国工业设计博物馆”，以收集1949年以来中国各时代批量生产的工业产品为宗旨，在博物馆的资料库中则是收藏着近100年来中国设计的影像、文字及相关实物，这为作者的写作提供了独一无二的优势条件。

作者坦言，无论是创办博物馆还是写作文献都不是为了怀旧，而是期待中国设计能够超越自我走向未来，而对自身发展历史的梳理则是这种超越的起点。一如德国哲学家马丁海德格尔所言：历史发展并非是“过去——现在——未来”一种线性模式，而是三者的互动模式。换言之立足现在，遥望过去，可以预测未来。

作者认为：中国设计发展过程中，“图案”并非唯一思想资源，虽然早期图案教育对启蒙设计起到了很大的作用，但伴随着中国工业化的起步，工程实践和知识也应该作为中国设计发展的见证，更何况任何社会现象的产生、发展都不是孤立的。这个世界是一个整体，一个牵一丝动全局的系统。研究历史当然要从不同角度、不同专业入手，而当这些时空（上下、左右、前后）的研究成果融合在一起时，自然会让人类这种不仅有五官、体感，还具有大脑、良知的灵魂觉悟，这个社会发展的动力还带有本质的观念显现。这也可以证明意识对存在的能动力，时常还是巨大的。所以，解析历史不能仅从某一支流朔源，还要梳理历史长河流经的峡谷、高原、险滩、沼泽、三角洲，乃至大海海床的沉积物和地层剖面……

在《观念史》一书中，作者深入地还描述了上世纪80年代中的“设计大讨论”，我作为当时的亲历者力争将“设计”的概念予以澄清。中国有工业却缺少“工业化”，也就意味着工业制度、文化的缺位，历经这个过程的中国设计在有力拼搏的同时也感受到这种要素缺位的痛苦，这也是作者经常与我讨论的关于写作中国设计史的意义，力争发现刺激中国设计发展的各种要素及其组合可能，而不仅停留在设计技术范畴里讨论如何推动中国设计的发展。

作者近年来一直就“设计的实践智慧”进行着痛苦的思辩。在《观众史》一书中初步看到了其结果，他所说的“设计的实践智慧”是指“非理性地组合各种要素，达到解决设计问题的目的”，与之形成互动的则是“设计的理论智慧”与“设计的技术与工艺”，他希望三者形成一种互动的关系，他通过追溯中国设计史上比较成功的案例来说明这一问题。书中将“事理学”放在“设计理论智慧”的范畴进行了充分的讨论设立了专门的一小节，篇幅之长令人感叹，着重阐述了理论自身的特征，更加关注了理论与实践的关系，其背后是作者对技术史、技术哲学方面问题的深入研究，另外还设计了部分科学哲学的内容，正如作者在结语中写到的那样，研究范式的改变会发现新的知识。而中国设计史研究更是期待着能够从历史发展的再梳理中发现有益于今日设计研究的“知识点”。

两书的作者沈榆是一个辛勤的拓荒者，而中国设计史的研究无疑是一项开拓性的工作，看到他前一个10年研究的成功特别令人鼓舞，而后十年的计划更加宏伟，意图以（手）工艺、工程、工业三个视角为切入点完整地展现20世纪中国设计发展的全貌。中国改革开放30余年来，中国的设计实践也在其伟大的变革中塑造着自身，期待中国的设计史论也能够成为这个时代的见证者。

现代诗及读后感篇3

寒假中妈妈给我买了一本《小学生叶圣陶读本》，原以为是本作文选之类的书，结果却是本童话小说。我在做完作业之余好好饱读了其中的几篇。全书23篇短篇童话，每一篇都引人入胜，给人一种美的享受。这本书跟以往的童话书不同，以往的童话书都是以纯真、梦幻、美好的事物结尾的，但是本书叶圣陶爷爷不仅有童话的纯真，还融入了许多“成人的悲哀在里面”，给予我无限感慨，给我一种心灵的震撼。

当我读完《小学生叶圣陶读本》之《稻草人》后，感触颇深，文中的稻草人是个心地善良的人，非常有爱心的人。稻草人立在田野上，见到了一幕幕的人间悲剧，感受到了世界上最揪心的苦难。稻草人梦想着能提醒主人，能赶走蛾子，能帮助渔妇，能阻止一个女子的轻生。让我感触最深的情节就是当我看到那位老妇人的麦子被啃得精光时，我的心中泛起一阵痛楚，怎么可以这样？这些麦子都是老妇人一棵一棵亲手种植的，而那些害虫却毫不费力地大胆偷吃了，不付出任何代价。我似乎看见了老妇人花白的头发和两行混浊的眼泪。老妇人的遭遇是悲惨的，但是我想说稻草人的'遭遇更是可悲。稻草人的苦难无法说出，老百姓的苦难他都看得清清楚楚，但是他说不出任何话，帮不上任何忙。他用尽全力挥舞扇子也赶不走那些可恶的蛾子，他的努力得不到任何效果。他的心里有着急，有怨，有恨，有惭愧，也许最后他倒在田野里就是因为他再也不忍心看到人们在受苦了。

其实稻草人就是我们现实生活中的一种人，一种默默无闻，而无私奉献，平平淡淡的生活、工作，却又不平凡的人！他们是值得我们尊敬，值得我们敬仰的人，同时更是我们要追求的榜样，我们应该学习的那种人。

只要是读过叶圣陶童话的人，一定都会有所收获。像妈妈所说叶圣陶爷爷的这本书让人感受到童话世界里如诗如画的美好，它让我们向往，也让我们了解到了现实世界的一些悲哀，不由得要去同情那些受苦受难的劳动人民。妈妈说这本书包含了丰富的人生哲理，虽然我现在还不能全部懂得其中的道理，但是我相信在我今后对这本书细细的品味中会理解，会懂得更多更多。

现代诗及读后感篇4

通过这学期的“世界现代设计史”这门课程的学习，使我更深的了解了没事的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。老师也形象生动地介绍了众多设计师的作品以及个人背景，让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够还要我们

在课外去了解更多。阅读了《西方美术史》、《中国美术史》以及相关设计的书籍深有感触。首先我理顺了中西方美术发展过程，西方美术逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马时期的美术，比如雕塑《郑铁饼者》，古罗马在建筑上成就很高，接下来中世纪美术，文艺复兴时期美术，到十八世纪美术先后出现古典主义艺术和浪漫主义画派。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品深刻反映了当时社会矛盾或歌颂人民辛勤劳动。二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起到后现代艺术。中国美术史以朝代分从史前及先秦，新石器时代主要以彩陶为主，后来的青铜礼器、甲骨文、岩画等。秦汉美术由秦代陶塑兵马俑、画像石、画像砖，汉代的釉陶、筒灯、铜镜、帛画等。魏晋南北朝唐宋元明清到近现代美术，各自时期都有其代表时代的画家和作品。

在这个被时尚充斥，一切都在出现之初就即将消逝的年代，建筑似乎已经成为了一种社会生活需要，它的作用更多地体现为物质生活的必需品。然而作为一名建筑师，建筑便是他的生命，在建筑的意义中他才能实现生命的意义??《像建筑师那样思考》这本书让我领悟了我怎样才可以像建筑师一样思考建筑，思考我的人生，理解建筑带给人们的真正快乐！书中的第一篇讲了一个优秀建筑的选址有多重要，刚刚开篇就给我很大震撼！作者和他的妻子为了墨西哥一处现代主义风格和式样精心修建的建筑所打动，他们非常享受这样一个充满奇妙美景和奇迹的胜地的感觉，竟然因为这一处建筑居家移居此地，开始了在一个新的国家的新生活。尽管那时他们还不会讲这个国家的语言。建筑师的达观与开阔是很难让他人所效仿，然而可以让所有人钦佩的！读过这本书，我忽然顿悟到，人来最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所。如果把建筑当作艺术来做，则要始终保持对美的追求，这要成为我们个人考虑问题的核心。学会像建筑师那样思考，在进行设计时将其视读为一种建筑艺术，做一个充满热情、见多识广的参与者。我们生活在一定的自然环境之中, 环境与我们息息相关。人类是自然之母，自然是人类之母。保护自然、利用自然和改造自然, 使人、自然、建筑乃至整个城市形成一个整体。这是城市环境规划最基本的要求之一。在阅读了《环境美学》这本书之后，我觉得城市和建筑的设计影响了我们每个人的生活。让建筑环保实用、安全舒适有效率，并尽可能美观是一个相当普遍的需求。优秀建筑师设计的理解对创造有活力的建筑和公共空间是何等重要。

每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。

现代诗及读后感篇5

本学期，我一只在想着如何给我班的同学推荐好的书籍，刚好语文书中学了叶圣陶写的《荷花》，文章写得很美，我很喜欢，我想孩子们也很喜欢，于是我就让我们班的同学去阅读有关他的作品，并和孩子们约定一起阅读，一起撰写读后感。

对我来说《稻草人》这则童话是很小的时候看过的，对他的记忆保留在了稻草人是用稻草扎成的一个草人。插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。

如今读完全文，我的心中却满是沉闷和压抑，那个稻草人的形象一直都挥之不去，可怜的老奶奶也一直在我心头萦绕。很久也无法从悲伤中走出来。

文章讲了稻草人看到的几个片断，一则是年迈的老奶奶辛苦耕作的麦穗被害虫啃个精光，稻草人想告诉主人但却无能为力；二则是一条鲫鱼想从水深火热中逃离，但却最终竭尽全力后也没法达到，结局很悲惨，鱼死了。稻草人也无力地躺在了麦田上……

当我看到那位老奶奶的麦子被啃得精光时，我的心中泛起一阵痛楚，怎么可以这样！这些麦子都是老奶奶一棵一棵亲手种植的。而那些害虫却毫不费力的.大胆偷吃，不付出任何代价。我似乎可以看见老人花白的头发和两行混浊的眼泪。

假如说老奶奶的遭遇是悲惨的，那么我想说稻草人的遭遇更是可悲。他有苦却无法说出，老百姓的苦他都看到，但他说不出任何话也帮不上任何忙。他用尽全力挥舞扇子也赶不走那些可恶的侵略者们。他的努力得不到任何效果。他的心里有急，有怨，有恨，有惭愧。也许最后他倒在田野里就是因为他再也不忍心看到人们受苦了。也许是因为那么多痛苦压得他倒下了……

这篇文章以孩子们喜欢看、容易懂的样式，运用拟人、夸张、讽喻、幽默等手法，调动了丰富的想象和符合儿童心理特点的构思，反映了当时的社会情况。稻草人暗喻了像叶圣陶先生一样有心想做一个来解救处于水深火热之中的人民的人。但因为自己的力量微薄，无法成功，无奈之下他们只得眼看着人民受苦却心有余而力不足。老奶奶和那条鱼的悲惨遭遇恰恰反映了社会上统治阶级剥削老百姓的粮食财产，甚至于将他们逼上绝路。

回顾二十世纪中国童话创作，叶圣陶是个丰碑式的名字，他的《稻草人》，更将永存。

现代诗及读后感篇6

现代设计对于艺术发展的重要性我认为是大家有目共睹的事情，然而现代设计的发展更是所有艺术工作者所关注的最为焦点的重中之重。但是当我们在学习的过程中要有效的运动所学的现代设计理论或是知识都必须要清楚的了解现代设计的发展历史，所以我利用这个假期，找来了大二时期学过的课本《世界现代设计史》来重新的仔细的阅读，在不断的深入到现代设计史中，我发现我所学的知识只是皮毛，真正博大精深的就蕴含在这部《世界现代设计史》中。从中我理解了了这么几点：

一、“反与度，反者道之动”

这是老子《道德经》中的一句话，意思是“反”是事物发展的动力，这个“反”可以解释为“对立”，也有“返回”的意思。我把这个中国古典哲理嫁接到对现代设计史的理解：当一种设计潮流发展到足够的程度时，人们就开始追求与之“对立”的另一种设计潮流，而这个新潮流继续向前发展，也总会有“返回”最初潮流中的趋势。简单来说就是“物极必反”。

19世纪工业革命初期，人们出于对需求、审美、生产方式、流通方式、社会形态等的不安于现状，除了古典主义的设计风格，在广大群众中开始了工业化的设计和生产。而19世纪末期，即英美的“工艺美术”运动，欧美又掀起了“新艺术”运动，涉及到十数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续十余年。而这个“新艺术“运动的起因就是对当时两个不同设计潮流的反动：一是对之前矫揉造作的维多利亚风格的反动，二就是对新生的大工业生产的反动。“反者道之动”一言可见一斑。

20世纪20年代由欧洲兴起的“现代主义”建筑形式特点，一是功能主义，二是提倡非装饰的简单几何造型，包括六面的建筑外形、柱承重体系和玻璃幕墙的应用、标准化的批量生产和反装饰主义的立场。而当“现代主义”传到美国，这种对新建筑的探索显得浅薄的多，缺乏思想道德高度和意识形态的力量。原来在欧洲忧国忧民的现代主义思想内容被美国中产阶级的富裕抽掉了，剩下了越来越精炼、越来越形式化的外壳，日益走向形式主义，到70年代，这个世界大国的现代主义业已穷途末路了。可见若想要保持一种好的思想不断流传，就要把握使用它的“度”，这样才能“勿使其反”。

二、质与量

历史的发展并不是自成天然段的，而是连续不断发展。我们所看到历史上的闪光点，也不是一蹴而就，应该是由深厚的矛盾积累而成的爆点。所谓“量变引起质变”。

世界设计史的发展也是如此。从前以为“现代主义设计”就是有一天一群人说“我们不喜欢古典了，来点现代的吧”就开始了。然而事实并非如此。在“现代主义设计”运动之前，针对工业化的新世代，人们已经进行了多次对艺术、对设计的探索，包括单纯追忆往事的“工艺美术”、反动意味十足的“新艺术”、绣花枕头一般外强中干的“装饰艺术”，才酝酿出了这个不仅更迭了设计风潮、更加体现对现代社会的反思的“现代主义设计”，真正关心、服务于普通民众的“现代主义设计”，实现了质的飞跃的“现代主义设计”。

之前说美国的“现代主义”是有一定局限性的，而其后出现的“后现代主义”目前却并没有取代“现代主义”。这是由于“后现代主义”本身不够完善，没有足够的社会条件使其生存，并不能完全迎合社会的需求，即“量”的积累不足，也就无法产生“质”的飞跃了。

三、设计与工具

“人之所以与动物有区别，其中很大一个特点就是人类会制造工具。”读完这本书，我最大的感触，就是人类设计的进步与工具的进步是息息相关的。

“工欲善其事，必先利其器”，工具是决定设计实现的可能性的重要因素。早期的人类使用工具，要求工具具有方便、实用性。后来随着文明的进步，对工具的美观也有了要求，因此在工具上进行改造、装饰。当工具的产品进入流通领域，它们又具有了商业价值，出现了为降低成本的批量化生产和流水作业方式。设计的起源和工具的起源一般古老而悠久。

如果对工具更广泛的定义，那一切人为造成的、满足人类某种需求的事物都可称之为工具，比如，车辆是交通工具，建筑是居住工具，服装是保暖装饰工具，广告是宣传工具等等，制造这些工具的产业，就是工业。

现代化的工业生产使得工具的生产更加有效率，从而产生了不同以往的现代设计。工业革命是划分现代设计与传统设计的分水岭。工业革命之前，设计以手工业为中心，设计与制作不分家，没有精细的分工，仅为权贵服务，连推动设计进步的主要力量都是权贵们的喜好，比如18世纪的巴洛克风格、19世纪的维多利亚风格，都只是贵族的流行时尚，与大众无关。工业革命使得设计者与制作者分工明确，先进工具的广泛而便利的使用，使得现代设计的服务对象从权贵转向广大人民群众。

以上三点是我在读过《世界现代设计史》以后总结的三个概括性的认识。但是最吸引我的还是这本著作的细节我最喜欢的有两个部分，当然也是因为我对这些部分在课余时间我也有过不少的查阅经历。

一、新艺术运动

新艺术运动受限在法国发现起来，这与法国家居设计家萨姆尔滨在1895年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”有关，评论家取其中的新艺术三个字为名来称呼这个席卷了欧美的设计运动。时间大约在1895-1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动的现代主义所取代。他是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

虽然新艺术运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索风格上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性、手工艺的方法依然是陈旧的。这场运动是世界之交的一次承上启下的设计运动，它既传承了英国的“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义风格，复兴设计的优秀传统。他是一个新旧交替时期的重要过渡阶段。

在法国发起的新艺术运动这段历史时期，运动时间只是工艺美术运动时间的一半而已，也就是只有15年上下。而在书中所说再加上我的理解，新艺术运动只不过是工艺美术运动与在其之后发生的现代主义运动的一个过渡而已。也就是通过前期法国的新艺术与比利时以及西班牙的新艺术风格，和德国青年风格与奥地利分离派风格的不同，或者说是种进步与创新。在此，还要好好的谢谢日本浮世绘对其的影响，不然，也就不会有新艺术运动的创新了。

二、包豪斯

包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语bauhaus的译音，由德语hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

从书中我了解到，包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑人才。设计风格注重满足使用要求，注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能，强调各门艺术之间的交流融汇，将手工艺同机器结合起来，设计中强调自由创造，反对模仿抄袭和墨守成规。奠定了现代设计教育的基本模式，确立了工作室的教学方式，建立了和工业企业界的联系。

总的来说，现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、工程学约束，具有高度应用性的设计活动，一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过是视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，一是计划、构思的形成；二是视觉的传达方式；三是计划通过传达之后的.具体应用。现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求——包括生理和心理需求、现代的技术条件、现代生产条件等等都会影响计划和构思，使视觉传达的方式变得复杂和发达。所以现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。设计的目的是为人类社会提供更加方便、舒适、经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的交流和繁荣。

通过对“世界现代设计史”的学习，使我更深的了解了艺术的博大精深，感受到众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家的作品做出正确的判断。这本书也让我知道国外的一些著名设计师，课堂上的知识远远不够，还要我们在课外去了解更多。也明白了每个设计师都有自己的设计理念和自己做事的原则，而我虽然还不是设计师，但我梦想成为一名设计师，设计我自己的东西。希望有朝一日也能为现代设计做出一份贡献。

现代诗及读后感篇7

和谐产生美，和谐是一切美好事物的最大特征。就像一幅画的美在于它的色调、构图等各方面的和谐；一首歌曲的优美在于它音色、音调、旋律、节奏等方面的和谐。和谐是最佳组合，是事物的最佳状态，和谐是人们的追求，也是教育的追求，更是生命课堂的呼唤。

拜读皮连生主编的《现代教学设计》，不由地回忆起一位教育学者曾说过：“课堂教学蕴涵着巨大的生命力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效发挥，才能有助于信任的培养和教师的成长，课堂上才是真正的生活。”细细品位，意味无穷。如今的课堂，是洋溢着人文关怀的课堂，更是充满着生命活力的课堂。

生命课堂呼唤师生真实和谐的对话。生命的课堂需要生命的文本，生命的文本需要我们用生命的眼光去感悟。教学过程是师生互动的过程，是教师引导学生发展的过程，是一种心灵的对话的过程。这种对话本身就是师生之间共创的教学生活最生动的文本。课堂上既要重知识学习，也要重情感交流，教师要乐于蹲下身子，履行引导者、组织者和合作者的义务，用平等、民主取代专断与师道尊严地去解决问题，课堂才会宽松，教学才会和谐，学生才会畅所欲言、展示自我、张扬个性、最大限度地追求自己的成功，感受并获得新的成长和发展。

生命课堂重视师生生活和谐的精彩。生活的世界是由一系列鲜活的事实和生动的感受构建起来的世界。这个世界多姿多彩，生活中蕴涵着无穷无尽的教育资源，一旦教师将生活与书本融合起来，学生可以感受到书本知识对生活的意义和作用，收获人生经验和学习乐趣，陶行之先生就提出“生活即教育”的理论。因此生命课堂不是滔滔不决讲解的课堂，也不是呆板死记题海的课堂，而是操作的课堂，时间的课堂，生动发展的课堂，是重视实践性，互动性，开放性延展性，搭起文本与生活的桥梁，把课堂营造成师生心灵自由翱翔的天空，理想灵性展示的舞台，才智纵横驰骋的原野，个性异彩纷呈的大地，生命多姿多彩的大观园。

生命课堂充满和谐宽容的课堂文化。人非圣贤，孰能无过。现代教学观把犯错误视为获取知识的必然过程，教育者也就理所当然在课堂上要竭力保护学生的求知热情，要爱护他们的自尊心。苏霍姆林斯基说：“要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生幼小的心灵。晶莹透亮的露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱的，一不小心露珠滚落，就会破碎，不复存在。”当学生没有信心时，能否唤起他的力量？能否从学生的眼睛里读出愿望？能否听出学生回答中的创造？能否觉察出学生细微的进步和变化？能否使学生觉得你的精神脉搏与他们一起欢跳？能否使学生在课堂上学会合作，感受和谐的欢愉？如果我们对学生出现的问题，不顾情面，横加指责，就会扼杀学生创造的激情。在充满和谐宽容的课堂里，学生才能自由、健康地成长。

和谐与美是相对的，在追求和谐的征途中不应忘记理性的思考，和谐是什么？是民主、平等？是发展、生成？是发自内心的原始希望？

美是人们追求的永恒目标，追求着自然之美、和谐之美，则是一种更高境界。

我们的生命课堂同样追求着自然与和谐之美，在展示独特个性和生命智慧的过程中，体验着生命不断“刷新”的快乐。

有一种美叫和谐，有一种课堂焕发生命的活力！

现代诗及读后感篇8

读完这本书，我大概了解了：从1840年鸦片战争到1949年中华人民共和国成立的百余年时间里，在中国的土地上，经历了侵略和反侵略、奴役和反奴役、压迫和反压迫的历史事件，它们如实地记载了外国列强和本国封建统治者对中国人民犯下的滔天罪行;如实地记载了革命和进步力量与反动势力的殊死较量;如实地记载了中国共产党人领导全国人民进行民族民主革命并取得最终胜利的辉煌历史。

1840年，成为头号资本主义强国的英国发动了侵略中国的鸦片战争，清政府被迫签订了中国近代史的第一个不平等条约--《南京条约》。从此，中国开始沦为半殖民地半封建社会，中国历史也以鸦片战争为标志进入近代史，这是中华民族一段屈辱的历史，也是中华民族不屈不挠抗争的历史，是一代又一代中国人寻求富民强国之路的探索史。

这是一部灾难深重的屈辱史。

中国近代史是灾难深重的历史，是中华民族的屈辱的历史，中国人民饱尝了帝国主义的侵略和欺凌。在中国近代史上，大大小小的帝国主义国家争相侵略我们，中国被迫签订的不平等条约有几百个，中国人民在西方的侵略战争中一次又一次被打败。这些条约给中国人带来了野蛮和屈辱。

一系列的侵华战争和大批的不平等条约，把中国推向灾难屈辱的深渊，造成了近代中国的贫穷和落后，加重了人民的负担，严重的破坏了中国的主权完整和领土完整，因此我们要牢记中国近代屈辱的历史，铭记落后就要挨打的历史教训。勿忘过去，面向未来!用我们的勤勉与奋斗去开创一个全新的未来!

这是一部不屈不挠的抗争史。

在西方列强野蛮侵略中国的同时，伟大的中华民族和不屈的华夏子孙，进行了一系列的抗争，有来自社会底层，也有来自清政府内部，有的是有组织的，有的是群众自发的。

在第一次鸦片战争中，尽管有一些民族败类，但是清政府和广大爱国官兵也进行了一些英勇的战斗，涌现出像林则徐、邓廷桢、裕谦、海龄、关天培、陈化成等大批爱国将领;在第二次鸦片战争中，也出现了前仆后继抗争的壮烈场面;在中法战争中，冯子材无所畏惧，领导取得了镇南关大捷，刘永福领导黑旗军威镇敌胆，爱国海军在马尾海战中表现出了临危不惧、英勇战斗的精神;在中日甲午战争中，左宝贵、邓士昌、林永升、刘丁汝昌等人以身殉职，上演了可歌可泣的英勇事迹，各地民众自发抗日，都体现出了中华民族顽强不屈的爱国抗争精神。

除了清政府及爱国官兵的抗争外，广大人民群众从未放弃斗争，帝国主义侵略到那里，就在那里受到抵抗。尤其在第一次鸦片战争中，广州三元里民众的自发的抗英斗争，显示了中国人民的反抗精神;在19世纪六七十年代，还出现了大量的反洋教斗争。

在中国近代史上，还有两次大规模农民运动给帝国主义主义势力以沉重打击。第一次是太平天国运动：这是中国近代史上一次规模巨大的反封建反侵略的农民革命运动，在打击中国封建统治的同时，还承担起反对外来侵略的任务，给外国侵略者以沉重打击，打破了西方侵略者迅速把中国殖民化的企图。第二次是义和团运动：19__年爆发的震惊中外的义和团运动，是一次以农民为主体的人民群众为捍卫民族独立而展开的反帝爱国运动。虽然它失败了，但表现出的中华民族的不畏强暴、不怕牺牲的英雄气概使帝国主义认识到中华民族的不可征服性。

最后，在第一次世界大战后，为维护国家主权，1919年爆发了五四爱国运动，波及全国，工人阶级登上了政治舞台。五四运动是中国近代史上一次彻底的反帝反封建运动，促进了马克思主义的传播，为中国共产党的成立创造了条件。

这是中国人民的一部探索史。

在近代中国的特殊时期，中国的根本任务是维护民族独立和主权完整，促进经济发展，实现政治进步。在为了完成这些任务的过程中，在伴随中国艰难的近代化历程中，先进的中国人进行了一系列的探索，既有政府运动，又有新生阶级代表，既有地方大员，又有思想精英。

在第一次鸦片战争中，先进的中国人初步认识到西方的现代化，以林则徐、魏源等人以经世务实的态度，提出了'师夷长技以制夷'的口号，承认落后和不足，注目世界，探索新知，寻求强国御辱之道，产生了向西方学习的新思想。

清政府作为中国的合法政府，在历经浩劫后，也进行了一些探索和改革。在19世纪五六十年代镇压太平天国运动的过程中，一批务实且有政治经验的权力重臣，开始了一场'师夷长技以自强'的洋务运动，在坚持'中学为体、西学为用'的前提下，倡导富国强兵运动，创办军事、民用工业，筹划海军，设立新式学堂，派遣留学生。尽管甲午战争的失败宣告了洋务运动的破产，但是洋务运动在一定程度上促进了中国民族工业的发展，加剧了中国近代化进程。

甲午战争后又兴起了'戊戌变法'运动，可最终还是失败了。戊戌变法的失败证明：在半殖民地半封建的中国，改良主义道路不能救中国。此后，以孙中山为代表的资产阶级革命派登上了历史的舞台，经过一系列的武装起义和革命斗争，终于在19__年取得了辛亥革命的胜利，使中国走向民主共和道路，打击了帝国主义在华势力，推翻了两千多年的封建君主专制制度，建立了资产阶级共和政府。但是辛亥革命并没有完成反帝反封建的任务，中国的社会性质没有改变，1919年中华民族又爆发了爱国的五四运动，以后随着中国共产党的成立，中国革命的面目焕然一新，中国人民找到了探索的正确方向，终于在1949年建立了中华人民共和国，实现了民族独立和领土、主权完整，并不断开创中国社会主义建设的新局面。

历史已经证明也永远昭示，中华民族是伟大的民族，中国人民是勇于探索和进取的人民，中国必将屹立在世界强国之林。

勿忘过去，面向未来!我们要继承并发扬中华民族的伟大精神，使中国永屹立在世界强国之林!

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